'Sekiro: Shadows Die Twice' fue una de las grandes sorpresas que nos dejó la genial conferencia de Microsoft del E3 2018. Con su presentación oficial, se disiparon las dudas sobre ese misterioso proyecto en el que estaba embarcado From Software, y del que se llegó a pensar en un regreso de 'Shadow Tower'.
Lo bueno es que hace escasos días, Activision le puso fecha, siendo uno de los primeros títulos que podremos degustar dentro del tramo inicial de 2019. Y debido a que tanto en la feria de Los Ángeles como en la actual Gamescom 2018 se ha desvelado material suficiente, toca recopilar toda la información hasta la fecha y disipar cualquier duda que se nos presente hasta su debut en tiendas.
Sekiro no es un Dark Souls
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Puede sonar a perogrullo, pero es así. From Software se distancia de la arraigada fórmula de los Souls con un juego de acción que prescinde de muchos de sus elementos tan característicos, empezando por eliminar la experiencia.
'Sekiro: Shadows Die Twice' no es un RPG de acción, de ahí que tampoco tengamos barra de resistencia para controlar nuestros ataques. Salvando las distancias, este título bebe más (en esencia) de clásicos de la talla de 'Ninja Gaiden' (por su dureza y crueldad) o 'Tenchu' (por su sigilo y verticalidad).
From Software ha apostado aquí por un estilo más directo y exigente, donde habrá que controlar otro tipo de variables, empezando por esa prótesis del brazo del protagonista, al que apodan el "Lobo manco". Un guerrero desfigurado y caído en desgracia rescatado al borde de la muerte que ahora sacará partido de su brazo mecanizado, el cuál le conferirá habilidades de distinta índole.
Ambientado en la era Sengoku de Japón, de finales del siglo XVI, estamos ante una historia de venganza donde deberemos recuperar nuestro honor. Aunque eso suponga morir y resucitar cuantas veces sea necesario... Casi como un Souls.
El estilo de juego de Sekiro: Shadows Die Twice
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'Sekiro: Shadows Die Twice' gestiona de un modo diferente las muertes. En un Souls todo se reiniciaba y perdíamos almas. Aquí se nos dan dos opciones: o morir y volver al último punto de control (a los ídolos del escultor), o bien resucitar in situ y continuar el combate con buena parte de la vida repuesta.
Esto último tiene sus limitaciones, claro está. Si tras resucitar no eliminamos al suficiente número de enemigos para volver a recargar esa opción, moriremos (reviviendo los enemigos) y volveremos al último ídolo del escultor activado.
En cuanto al estilo de juego, destaca por el uso del brazo Shinobi y de las herramientas que podremos acoplarle, requiriendo emblemas del espíritu blanco para poder activarlas. ¿Y cómo se consiguen dichos emblemas? Matando enemigos, como si fuesen almas de los Souls, pero sin reportar puntos de experiencia alguna. Además, habrá un límite de emblemas, para colmo.
Desde romper el escudo del enemigo hasta quemarlo o usar el gancho para acercarnos a él de manera vertiginosa, 'Sekiro: Shadows Die Twice' destaca por su variedad en el combate, siendo muy importante, a su vez, controlar la defensa. Pero no en el sentido de protegernos (que también) o usar el bloqueo en el momento justo, sino por esa barra de defensa (tanto para nosotros como para el enemigo) que podrá provocar una rotura, momento en el que podremos realizar un ataque visceral (aquí llamado Shinobi Deathblow) que provoca daño crítico.
A esto hay que sumarle la importancia del sigilo, sabiendo en todo momento si el enemigo se ha percatado de nuestra presencia (en amarillo, estará en alerta; en rojo, nos ha descubierto), ya que si lo pillamos desprevenido, podremos eliminarlo de un plumazo, tanto desde el aire como pegados a una pared. Tan solo habrá que pulsar el botón pertinente en el momento justo para deshacernos de él al instante.
Los jefes, o enemigos de mayor calibre, requerirán más paciencia, al contar con mucha más vida, reflejada en distintas bolas extra encima de su barra, como si de un beat'em up de los noventa se tratase. Y estos contarán con muchos patrones de ataque, a cada cuál más letal, pudiendo matarnos de uno o dos toques.
¿Lo mejor? Que 'Sekiro: Shadows Die Twice' será también un juego de acción muy vertical gracias al gancho implementado en el brazo prostético del protagonista, pudiendo ascender por puntos estratégicos del mapa para subirnos a árboles o tejados en un santiamén y controlar desde ahí mejor la situación frente al rival.
Fecha de lanzamiento, plataformas y ediciones
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Tal y como desveló Activision recientemente, 'Sekiro: Shadows Die Twice', la obra de From Software, saldrá el 22 de marzo de 2019 en PS4 y Xbox One, y Steam.
Su precio en reserva es de 49,99 euros en PC (un código para Steam) y 64,90 euros en PS4, y otros 64,90 euros en Xbox One. Lo habitual en estos casos.
Ante un lanzamiento multiplataforma de este calibre, no extraña que vaya a contar con una lujosa edición coleccionista para nuestro territorio. Ahora bien, su reserva aún no está disponible en España y desconocemos su precio. Barata no será:
Durante estos últimos años Nintendo ha logrado hacerse un gran hueco en las tiendas de videojuegos para dispositivos móviles. Hasta el momento ha publicado nuevas entregas de algunas de sus franquicias más populares, véase 'Super Mario Run' o 'Fire Emblem Heroes', pero en unas semanas apostará por una IP completamente nueva y será 'Dragalia Lost'.
Con el fin de demostrar que es un juego que merece que le sigamos la pista, Nintendo ha realizado en las últimas horas un Nintendo Direct, el segundo esta semana, dedicado esta vez exclusivamente a este RPG de acción que estará disponible para descargar gratuitamente el mes que viene. Así pues, hemos querido recopilar todos los datos que se han dado a conocer hasta el momento de este juego que ya tenemos ganas de probarlo.
Los humanos y los dragones unen sus fuerzas una vez más
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La historia de 'Dragalia Lost' nos traslada a un mundo de fantasía en el que los humanos y los dragones se han unido en diferentes ocasiones para salvar al mundo de alguna amenaza que pretendía acabar con él. Se dice que aquellas personas que han heredado la sangre de los dragones son los únicos que pueden realizar un pacto con estas bestias para convertirse en un único ser.
En el Reino de Alberia, donde las dos razas conviven en perfecta harmonía, una piedra mágica es la responsable de evitar que vuelvan a aparecer los malvados monstruos. Desgraciadamente, un día la piedra comenzó a debilitarse y estas terribles criaturas comenzaron a surgir de nuevo por todas partes.
Es entonces cuando el príncipe de la familia real del Reino de Alberia decide partir en una aventura para restaurar la paz de nuevo y procurar que la magia de esta piedra sagrada vuelva a la normalidad. Eso sí, en ningún momento estará solo, sino que contará con la ayuda de decenas de personajes y poderosos dragones.
Así se combate en este RPG de acción
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Como buen juego para móviles, 'Dragalia Lost' utilizará en todo momento los controles táctiles para cualquier acción que vayamos a realizar. Con tan solo deslizar el dedo de un lado para otro moveremos a nuestros personajes por el escenario mientras combaten y esquivan trampas, teniendo que procurar que no nos golpeen o de lo contrario causarán un gran daño a nuestro equipo de héroes.
A la hora de entablar un combate con los enemigos la mecánica será realmente sencilla. Bastará con pulsar en la pantalla para comenzar a golpearlos, ya sea con ataques normales o con habilidades especiales que se activarán a medida que avance la batalla. No obstante, no habrá que perder de vista en ningún momento los ataques de los enemigos, ya que sabremos cuándo nos van a atizar porque debajo de los personajes aparecerá una zona de color rojo.
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Para evitar el impacto habrá que tener reflejos y deslizar rápidamente el dedo a un lado para así esquivarlo. Además, se podrá pulsar en cualquier momento en los diferentes miembros del equipo para atacar con unos u otros, algo también a tener en cuenta por otro de los factores que comentaremos más adelante.
A su vez, a lo largo de la aventura también habrá enfrentamientos contra jefes finales. En este caso los combates serán iguales, con la diferencia de que estos enemigos podrán entrar en furia si les llegamos a golpear demasiado, lo que hará que su poder aumente considerablemente. En ese momento habrá que atacarles rápidamente para reducir su furia, de forma que, si se reduce a cero, quedarán paralizados brevemente y será el momento idóneo para contraatacar.
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Por otro lado, el derrotar a ciertos enemigos servirá para que suelten unos cristales especiales. Una vez se ha recolectado la suficiente cantidad de ellos, los personajes podrán transformarse temporalmente en un dragón con un poder realmente devastador. Solo aquellos que sean lo suficientemente fuertes contarán con esta gran habilidad, por lo que el protagonista no será el único que dispondrá de esta capacidad.
Estableciendo al mejor equipo para cada misión
A lo largo de la aventura aparecerán numerosos personajes que se unirán al grupo, cada uno con sus propios propósitos. Todos estos aventureros se dividirán en cuatro grupos, especializándose en el ataque, defensa, soporte y curación. También habrá una tabla de elementos que será vital tenerla siempre presente, ya que los ataques de fuego serán más poderosos contra los enemigos de tipo viento, pero más débiles contra los de agua. En cambio, los elementos de luz y sombra serán igual de efectivos el uno contra el otro.
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Con las armas sucederá algo parecido al contar cada una con sus propias características. Habrá espadas, dagas, hachas, arcos o bastones, por ejemplo, teniendo que tener en cuenta todo esto a la hora de establecer el mejor equipo posible, formado por cuatro personajes, basándose en los elementos que cubre cada uno de ellos.
En total habrá más de 60 héroes para desbloquear. Para fortalecer a cada uno de ellos existirán cuatro métodos distintos que serán los siguientes:
Subir de nivel a base de ganar puntos de experiencia.
Equipar las mejores armas posibles, las cuales se podrán incluso mejorar para que sean más eficaces y poderosas.
El círculo de maná que proporciona mejoras a los personajes, como un aumento en la vida, en la fuerza o para adquirir nuevas habilidades.
Por último, estará el Halidom, una especie de campamento en el que podremos levantar edificios, como uno para conseguir más dinero o altares para potenciar las habilidades.
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Tampoco podemos pasar por alto la moneda interna del juego, en cuyo caso servirá para invocar a nuevos personajes que tendrán una calificación de tres a cinco estrellas para indicar su calidad. También se utilizará para invocar dragones y objetos especiales que proporcionarán poderosas habilidades o bonificaciones que podrán ser aún mayores en el caso de mejorarlos.
Para realizar las invocaciones contaremos con dos tipos de monedas en forma de piedras. Una de ellas, Wyrmite, se conseguirá a base de jugar, realizar misiones, conseguir recompensas, etc., mientras que la otra, Diamantium, será más valiosa todavía, pero solo se podrá adquirir con dinero real.
¿Cuándo se podrá descargar?
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'Dragalia Lost' se podrá jugar en solitario o en un multijugador cooperativo con una capacidad para un máximo de cuatro personas, ya sean amigos nuestros o cualquier otro jugador del mundo. Lamentablemente, no sabemos cuándo podremos probar todo esto en nuestros dispositivos móviles, dado que Nintendo no ha indicado su fecha de lanzamiento en Europa.
En cambio, donde sí estará disponible a partir del 27 de septiembre será en Estados Unidos, Japón, Macao, Hong Kong y Taiwán tanto para iOS como para Android. Cruzaremos los dedos para que la gran N no se olvide de nosotros.
'Assassin's Creed Odyssey' va a ser el último 'Assassin's Creed' anual. Desde 2007, Ubisoft no ha parado con esta saga, a razón de entrega por año (en algunos, hasta con dos o más) y ya ha avisado de que se tomará un descanso en 2019, salvo por la ampliación de contenidos del citado Odyssey.
A falta de un mes para su puesta de largo en tiendas, es buen momento para recopilar toda la información facilitada por Ubisoft y saber qué novedades aporta respecto al revolucionario 'Assassin's Creed Origins', del que bebe claramente.
¿Un mod de Assassin's Creed Origins?
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"Que bebe" o se emborracha, directamente, pensará más de uno. No en vano este 'Assassin's Creed Odyssey' ha dado la sensación, en sus múltiples vídeos, de que parece un mero cambio de skins y de escenario del 'Assassin's Creed Origins'.
En parte es normal, porque se conserva el estilo rolero del anterior (aunque más acusado en éste), sin embargo los han desarrollado equipos distintos: si en Origins el trabajo corría a cargo del estudio principal de la compañía gala, Ubisoft Montreal, Odyssey lleva en desarrollo estos últimos tres años a cargo de Ubisoft Quebec. Es inevitable, por lo tanto, recordar lo que sucedió con 'Assassin's Creed IV: Black Flag' (2013, Ubisoft Montreal) y 'Assassin's Creed Rogue' (2014, Ubisoft Sofia), siendo el segundo menos inspirado y bastante continuista.
Hay motivos para el optimismo con 'Assassin's Creed Odyssey', de todos modos. Al fin y al cabo la localización (la antigua Grecia del siglo V a.C.; durante la Guerra del Peloponeso entre Esparta y Atenas) es casi tan atractiva como la del antiguo Egipto, y se nos presenta por primera vez en la saga a dos personajes a elegir: Alexios y Kassandra, ambos descendientes del general espartano Leónidas.
Si bien no habrá diferencias entre cada uno, sí que importarán mucho nuestras elecciones en las misiones, al contar con distintos diálogos (más de 30 horas de conversaciones, ojo) que podrán variar el devenir de la historia. De hecho, Ubisoft asegura que contaremos con múltiples finales, lo cuál suena interesante.
Las armas de Assassin's Creed Odyssey para ganar
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'Assassin's Creed Odyssey' tiene un marco incomparable, con esa "época dorada de dioses, héroes, belleza y guerra". Si ya Origins nos fascinó con su vasta recreación del antiguo Egipto y su mitología, Odyssey no se quedará corto y sus parajes serán muy variados, y donde no faltarán islas paradisíacas o volcanes.
Además, se valdrá de la historia para recrear sucesos históricos, como la cruenta batalla de las Termópilas, estando incluso la famosa patada de "ESTO ES ESPARTA" de 300 como uno de los movimientos defensivos de Alexios y Kassandra, especialmente recomendable para tirar al vacío a los enemigos.
A nivel jugable, en cualquier caso, seguirá las directrices de la anterior aventura, salvo por la modificación del progreso en las habilidades (aquí, divididas en las ramas de Guerrero, Asesino y Tirador) y a una mejor gestión de los accesos directos para las armas y habilidades, algo que nos vendrá de perlas en sus multitudinarias batallas, y en las que tampoco faltarán los jefazos de turno.
Y ojo, porque volverán las batallas navales en la línea del citado Black Flag, al igual que bucear en busca de tesoros ocultos (que esto sí tuvo Origins).
En los tres casos la tasa de refresco en pantalla será de 30 fps, eso sí.
Fecha de lanzamiento, plataformas y ediciones
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'Assassin's Creed Odyssey' se pondrá a la venta en PC (en digital), PS4 y Xbox One el próximo 5 de octubre de 2018, aunque se podrá conseguir en acceso anticipado desde el 2 de octubre mediante cinco ediciones muy especiales, al contrario que la Estándar, la Limitada (exclusiva de Amazon por 64,90 euros) o la Deluxe.
En concreto, hablamos de las siguientes con acceso desde el día 2:
Gold Edition (exclusiva de GAME y Ubisoft Store), por 99,99 euros: se incluye el pase de temporada y un steelbook para PS4 o Xbox One
Ultimate Edition (exclusiva de Ubisoft Store), por 114,99 euros: se incluye el pase de temporada y un pack digital Deluxe. Sólo para PC
Medusa Edition (imagen superior), desde 119,95 euros: se incluye una estatua de la Gorgona caída, un mapa del mundo, un libro de ilustraciones de 64 páginas, una selección de los mejores temas de su BSO, la misión adicional "El Rey Ciego" y el pack Cronos en consolas y PC
Y estas otras dos (ambas exclusivas de Ubisoft Store):
Assassin’s Creed Odyssey Spartan Edition
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Lo mismo que la Medusa Edition, salvo por el cambio de figura (aquí, "El salto de fe espartano"), la adición del pase de temporada, un steelbook, una litografía exclusiva y el pack Deluxe. Su precio asciende hasta los 169,99 euros.
Assassin’s Creed Odyssey Pantheon Edition
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Aquí repite todo lo de la Spartan Edition, pero se cambia la figura por el diorama Némesis, de 39,5 cm de altura por 65 cm de ancho. Se va hasta 249,99 euros.
En los videojuegos algunos nos han llegado a contar historias inolvidables. Dontnod Entertainment lo logró con el magnífico 'Life is Strange', lo que le sirvió para agenciarse una buena cantidad de nominaciones y premios que sirvieron para reconocer su excelencia.
Con el fin de repetir la jugada, la compañía nos brindará dentro de muy poco la oportunidad de vivir otra aventura muy prometedora de la mano de 'Life is Strange 2', una nueva entrega episódica que nos planteará un argumento distinto y con unos personajes diferentes.
Así pues, Dontnod está dispuesta a querer contarnos una historia fantástica, con unos personajes muy especiales y sin que falte un toque sobrenatural. Dicho esto, vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora del juego antes de su lanzamiento.
El viaje y huida de dos hermanos
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El equipo de desarrollo comenzó a trabajar en la trama de 'Life is Strange 2' una vez concluyó la primera temporada, sobre la que os recomendamos que no sigáis leyendo este apartado si queréis evitar spoilers de los primeros 20 minutos. En esta ocasión seguiremos el viaje de la pareja de hermanos Sean y Daniel, quienes vivían en Seattle y se vieron obligados a huir de su hogar tras ser testigos de un trágico incidente que tuvo lugar en él.
En un principio la vida de ambos era de lo más normal, hasta que un día un vecino tiene una pelea con el pequeño Daniel y Sean, su hermano mayor, acude en su ayuda. Al intentar separarle, Sean le propina un golpe que le deja en el suelo tumbado y malherido. Para su desgracia, en ese momento un agente de policía presenció el altercado y a punta de pistola les obliga a los hermanos a tumbarse en el suelo.
En ese momento aparece en escena el padre de nuestros protagonistas para intentar ayudarles y averiguar qué ha sucedido, pero con los nervios el policía acaba disparándole, lo que acto seguido provoca por algún motivo una onda expansiva que deja inconscientes a todos. Cuando se despierta Sean descubre que este suceso paranormal ha causado un gran destrozo en la calle donde vivían.
Con el miedo de ser detenidos y no poder explicar qué ha sucedido realmente, Sean escapará con su hermano a México, donde nació su padre. A partir de ahí comenzará un duro viaje en el que no pueden quedarse parados y siempre estarán huyendo, lo que nos hará vivir una historia en la que ambos no tendrán dinero para alimentarse o buscar un lugar donde refugiarse, además de tener que ejercer Sean de figura paterna y maestro de Daniel constantemente.
La importancia de las decisiones, una vez más
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El primer 'Life is Strange' contaba con una mecánica que precisamente se convirtió en uno de sus factores principales al tener que tomar decisiones constantemente que modificaban los sucesos que tenían lugar posteriormente. En 'Life is Strange 2' no será diferente y los jugadores se encontrarán con numerosas situaciones que determinarán el futuro de nuestra pareja de protagonistas.
Al estar al mando de la situación, Sean tendrá que cuidar y proteger a Daniel. Las elecciones que haremos que tome no solo decidirán qué les sucederá, sino que también influirán en el comportamiento de su hermano pequeño. Esto obligará a pensar siempre sus actos o las palabras para influir en su forma de ser.
A la larga lo que importará realmente es descubrir las personas en las que se convertirán y eso será a base de todas las decisiones que se tomen. Los jugadores se verán frente a una gran cantidad de situaciones con las que el equipo de desarrollo espera que se sientan identificados y sobre todo empaticen con Sean y Daniel.
Una segunda parte a la altura de su predecesor
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Los diferentes aspectos técnicos del primer 'Life is Strange' ya eran sobresalientes y Dontnod Entertainment tenía claro que debía mantener, como mínimo, el mismo nivel. Es por eso que asegura que para 'Life is Strange 2' ha tratado de mejorar todo, aunque el apartado artístico seguirá siendo el mismo, solo que con más detalles.
Así pues, las animaciones también se han perfeccionado, ahora serán mejores y sobre todo las animaciones faciales ahora son de mayor calidad. A su vez sus responsables han hecho un gran hincapié en las voces de los personajes principales y para ello ha realizado una gran cantidad de pruebas hasta elegir a los mejores candidatos.
Con respecto a la banda sonora, el objetivo era llegar a conseguir algo distinto, pero que el compositor fuese de nuevo Jonathan Morali. Para la ocasión se ha compuesto unos temas algo más electrónicos que apuestan por sonidos más procesados y con más ritmo. A lo largo del juego la música irá evolucionando hasta llegar a un punto que será otro de los apartados fundamentales.
Fecha de lanzamiento y plataformas
Lo que no cambiará en 'Life is Strange 2' será el hecho de que se distribuirá en un total de cinco episodios diferentes. El primero de ellos estará disponible a partir del 27 de septiembre en Xbox One, PlayStation 4 y PC.
Aun así, hasta entonces podéis descargar también y de forma gratuita 'Las increíbles aventuras de Captain Spirit', un spin-off de esta nueva aventura y sobre la que no se descarta que llegue a tener algún tipo de relación en la historia, aunque de momento es pronto para asegurarlo.
Netflix se apuntó un buen tanto a comienzos de 2017 al anunciar la serie de 'The Witcher', y con el mismísimo Andrzej Sapkowski, creador de las novelas, como consultor creativo para que esta adaptación no se aleje mucho de su obra.
Desde que se produjo aquella noticia, muchos vimos en esta licencia la respuesta ideal de Netflix para combatir el influjo de Juego de Tronos, y ante un marco incomparable, ya que saldrá probablemente cuando termine la Season Finale del éxito de HBO. Pero, ¿qué sabemos hasta ahora de 'The Witcher'?
Recientemente se desveló un aspecto crucial de este trabajo: quién encarnará al actor principal, a Geralt de Rivia. Y será el mismísimo Superman Henry Cavill.
Tras haber encarnado al hombre de acero en las tres últimas películas del superhéroe de DC Comics, Henry es, hasta ahora, el único actor confirmado de todo el reparto, donde no faltarán, en cualquier caso, los personajes de Yennefer de Vengerberg, Ciri, Sardinilla (montura de inestimable ayuda y sobre la que Cavill ha hecho una parodia en Instagram), Triss Merigold o Jaskier.
Lauren Schmidt Hissrich, productora y creadora de esta adaptación, amén de ser la autora del guión, adelantó hace muchos meses una pequeña descripción de estos y otros personajes clásicos del universo de 'The Witcher'mediante Twitter, donde se cuela algún que otro spoiler que habría que leer con cautela.
Por ahora, en cualquier caso, Netflix define al brujo Geralt como:
"Un cazador de monstruos mutado que lucha para encontrar su lugar en un mundo donde la gente a menudo suele ser más malvada que las bestias."
En cuanto a los trabajos más destacables de Lauren, se encuentra su dilatada aportación a la exitosa El ala oeste de la Casa Blanca y haber escrito tres capítulos para Daredevil en 2016. Su último trabajo hasta la fecha como guionista se produjo en 2017 con varios episodios para The Defenders, también de Netflix.
Cabe recordar, eso sí, que hubo mucha polémica por las redes cuando se filtró el casting de la serie, puesto que para el papel de Ciri se hacía referencia al acrónimo BAME, que viene a englobar a las personas "negras, asiáticas y de grupos de etnias minoritarias". No sabemos hasta qué punto lo mantendrá Netflix, pero hay muchas parodias por su fama con ciertos personajes, como Death Note.
Jean Reno, sin ir más lejos, ahora es meme, a modo de crítica/parodia por la política de Netflix con esta clase de decisiones, por un anuncio japonés de Toyota de hace bastantes años donde encarnó a Doraemon. Sería bastane extraño no ver a una Ciri con facciones nórdicas y pelo plateado... Veremos cómo termina esto.
Cuándo se estrenará The Witcher en Netflix
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Todavía no hay una fecha exacta para el estreno de 'The Witcher' en Netflix, pero apunta para finales de 2019, pese a que Lauren apostó el pasado mes de abril para su debut en 2020. Sea como fuere, habrá que armarse de paciencia.
Lo bueno es que el guión de todos los episodios se remató hace escasos días, como dejó claro la propia escritora por medio de Twitter, celebrándolo con tres emojis donde no faltó un lobo con dos espadas y, por supuesto, un corazón.
Ésta es tan solo una parte de un largo proceso donde habrá que revisar el texto y demás aspectos de la pre-producción, principalmente al no estar el reparto de actores y actrices cerrado. Y sí, se rodará en el este de Europa y se sabe también que la serie contará con ocho episodios de una hora de duración cada uno.
Entre medias, pese a que no pertenezca al mismo género ni tampoco al mismo apartado artístico, no hay que olvidar que Netflix planea el estreno de la segunda temporada de Castlevania el 26 de octubre, que habrá una temporada más y que incluso se planea editarlas más adelante en formato físico. Sin olvidar tampoco que Diablo también será adaptado por Netflix en formato al estilo anime.
Pese a que muchos soñamos con ver a Mads Mikkelsen de Geralt de Rivia, antes de que los fans lo imaginasen como el brujo o que Netflix hiciese oficial el fichaje de Henry Cavill, ya hubo una película y una serie protagonizada por otro actor.
Su nombre: Michal Zebrowski. Y fue entre 2001 y 2002. Primero, con una película cuyo título original (en Polonia) fue Wiedzmin (literalmente, "witcher"; o sea, brujo en polaco), o ya Der Hexer (El brujo) en Alemania, que fue vapuleada por la crítica; y después con una serie homónima de trece episodios que salió mejor parada que el largometraje previo, aunque sin ser una maravilla que honrase su legado.
Además, estamos hablando de dos productos de muy bajo presupuesto que no tuvieron apenas visibilidad a nivel internacional (y eso que también se estrenaron en Estados Unidos) y que salieron varios años antes del desembarco del primer juego oficial de 'The Witcher' de CD Projekt Red (gran estudio polaco) en 2007.
Ahí las novelas de Sapkowski obtuvieron muchísima más visibilidad, llegando a su culmen con el más reciente 'The Witcher 3: Wild Hunt'. Sin duda, el listón para Netflix está muy alto. ¿Sabrán manejar esta licencia tan gorda? Ojalá.
Tras tomar parte en una generosa cantidad de MUSOUs, haber lanzado por fin Nioh y con una ingente cantidad de DLCs que han estirado el ciclo de vida de DOA5 a lo largo de dos generaciones, el Team Ninja pasa página con su propia saga de lucha con Dead or Alive 6. Una nueva entrega que quiere ser más que un salto visual.
De hecho, atrás se queda el Soft Engine y ese acentuado aspecto de manganime de la era Itagaki. Dead or Alive 6 mantiene su esencia jugable, su apuesta por parecer una película de Kung Fu en la que el factor diferenciador es la intensidad de sus combates. Y donde los reflejos, los agarres y los contraataques trazan la línea que separa a vencedores y vencidos.
Un juego de lucha en el que, sin apenas movimientos de fantasía, resulta un espectáculo visual gracias a un ritmo frenético y unas cinemáticas que sacan a relucir esa intensidad y aprovechan los elementos más característicos de cada escenario. Porque en Dead or Alive rara vez puedes dar un asalto por resuelto... Por mucho que las barras de salud estén al límite.
Claro que el carisma de sus luchadores, con énfasis en sus protagonistas femeninas, sigue siendo uno de sus máximos reclamos de la entrega. Pero esta vez el Team Ninja se ha propuesto que Dead or Alive 6 sea tomado mucho más en serio, tanto en lo jugable como a nivel competitivo. Y que, a la vez, que sea el punto de inicio perfecto para descubrir la saga. Y tiene ideas de cómo conseguirlo.
Un paso al frente en todos los puntos clave
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Dead or Alive 6 será -en muchos aspectos- tanto la evolución como una continuación de la quinta entrega numerada. Una que no renuncia ni reniega de todo lo que buscan a los fans, pero que quiere consolidarse a través de pequeños detalles que conforman una gran diferencia.
Así, elementos tradicionales como que las luchadoras no podían recibir daños faciales han sido replanteados, pero también el vestuario de éstas, el cual será más funcional y moderno, aunque -cómo no- también podremos desbloquear trajes más exuberantes.
Pero más allá de esta dirección artística, el cambio de motor promete ser mucho más que un avance visual, ofreciendo una iluminación más ambiciosa y unas físicas más agresivas. Algo que le vendrá de maravilla a las novedades del sistema de combate que veremos más adelante.
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Por otro lado, en lo argumental veremos cómo los cabos sueltos de la anterior entrega empiezan a tejer una nueva trama. Su modo historia, uno de los puntos fuertes de la saga desde la segunda entrega, volverá a brillar con luz propia, haciendo que el destino de ninjas, wrestlers, mercenarios y apasionados por las artes marciales se entrelace mezclando escenas cotidianas con planes a gran escala.
De hecho, tendremos por delante dos tramas que se nos desplegarán en paralelo: Dead or Alive 6 ofrecerá dos narrativas principales. Por un lado, tomaremos parte una vez más en la batalla entre los Ninjas y la corporación DOATEC frente a la amenaza de la organización M.I.S.T. liderada por Donovan. Por otro, el anuncio de un nuevo torneo Dead or Alive servirá como reclamo para que regresen luchadores queridos y lleguen rostros nuevos a la saga.
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Una curiosa mezcla de elementos que, sumados a que será la primera entrega diseñada para la actual generación de consolas, se traducirán en combates llamados a ganar en espectacularidad y con un mayor número de elementos interactivos.
En Dead or Alive 6 veremos una vez más escenarios tan exóticos como mortales, en los que podremos proyectar a nuestros adversarios desde grandes alturas o exponerlos a sorpresas y peligros. Desde enormes bestias marinas en galeones a punto de hundirse hasta dinosaurios capaces de engullir al más despistado.
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Todo lo anterior deja clara la filosofía detrás de esta nueva entrega. Pero, ¿y en el terreno de lo jugable? El Team Ninja ha hecho las tareas afinando las novedades de Dead or Alive 5 Last round y añadiendo novedades muy interesantes para veteranos y nuevos apasionados por la lucha.
Añadiendo nuevas mecánicas a una fórmula frenética
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La próxima entrega de Dead or Alive será un avance argumental y visual, pero también añadirá nuevos elementos a su icónico sistema triangular de combate. Dicho de otro modo, si la inclusión de los Power Blow elevó la intensidad de cada ronda, ahora se busca aumentar la explosividad sin que eso condicione el ritmo.
Ahora bien, la base del juego seguirá siendo fiel a sus orígenes. Tomando prestada una vez más la inspiración en Virtua Fighter, el sistema triangular seguirá ofreciendo a los más curtidos la partida más extrema de piedra papel o tijeras, de modo que dominar las técnicas de cada luchador es solo la mitad del camino.
¿La otra? Adelantarse a la jugada del rival. Conocerse los combos y saber cuando cubrirse es esencial, pero en Dead or Alive la lectura de movimientos es lo que nos garantiza la victoria. Algo que sólo se aprende a base de jugar. Pero esta vez el Team Ninja ofrece un poderoso recurso extra a los jugadores que quieran iniciarse.
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Además de las características de juego a alta velocidad y combos -más sencillos de entender que de dominar- ¿Qué podemos esperar en cuestión de novedades? De partida se han incluido nada menos que tres nuevas mecánicas que parten de una barra de carga extra que debutará en esta entrega. Y viene para quedarse.
El llamado Break Gauge System incorpora un medidor bajo la barra de salud que se carga con cada golpe acertado (incluyendo los que recibimos) y que, en esencia, es la llave para desatar los Break Blow y los Break Hold. Dos técnicas con las que revertir cualquier situación.
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EL Break Blow es un poderoso ataque cinemático que podemos desatar cuando la Break Gauge está llena pulsando el botón de Fatal Lash más la dirección del rival.
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Por otro lado el Break Hold es un contraataque contundente que podemos desatar cuando la Break Gauge está llena pulsando el botón de Fatal Lash más la dirección opuesta al rival.
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Por último, el Fatal Rush es un combo que se realiza de manera automática al pulsar un botón (R1 en PS4 y RB en Xbox). Su cometido real es ofrecer herramientas a los jugadores nuevos, tanto para extender una jugada como para aprovechar un despiste. Pero claro, en caso de abusar del mismo los curtidos lo podrán contrarrestar fácilmente.
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A lo anterior hay que añadir nuevos escenarios, nuevos peligros y un nivel extra de elementos interactivos, ya que si arrojamos al oponente hacia los espectadores o a otros elementos en pantalla podremos reubicarlo e incluso hacerle un extra de daño.
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La idea central se basa en integrar contraataques más poderosos al tiempo que reajusta la curva de aprendizaje, de modo que todos puedan disfrutar de este espectáculo visual. Uno que, por cierto, ya cuenta con más de veinte luchadores confirmados.
Nuevos rostros y luchadores que no pueden faltar
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Como es de esperar, la nueva entrega reunirá una vez más al clan Mugen Tenshin de ninjas así como a luchadores de todos los estilos, intenciones y nacionalidades. Y pese a que -de momento- no hay demasiadas caras nuevas, la mayoría de favoritos están de vuelta.
Luchadores de Anteriores entregas
Ayane
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Bass
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Bayman
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Christie
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Hayate
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Helena Douglas
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Hitomi
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Honoka
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Jann Lee
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Kasumi
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Kokoro
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Leifang
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Lisa Hamilton/La Mariposa
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Marie Rose
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Mila
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Rig
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Ryu Hayabusa
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Tina
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Zack
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Rostros nuevos
Pese a que todavía quedan algunos meses para su lanzamiento, y a falta de que se confirme o desmienta el regreso de los clásicos Gen Fu, Brad Wong y Elliot o Rachel de Ninja Gaiden, ya se han anunciado dos nuevos luchadores. Dos perfiles y estilos de lucha muy diferentes entre sí que ensancharán todavía más el abanico de personajes seleccionables.
Diego
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De Nueva York viene Diego, un luchador callejero de ascendencia mexicana cuyo propósito es reclamar el premio del Torneo de DOATEC para ayudar su madre enferma. En en terreno de juego, su estilo es salvaje e indisciplinado, pero muy contundente.
NiCO
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NiCO es una jovencísima científica de Silat, Finlandia, que está asociada a la organización M.I.S.T. Eso sí, a pesar de su frágil apariencia, combina con sutileza ataques y presas que además imbuye en cargas eléctricas con las que aturde y sorprende a sus rivales.
Además de los seleccionables anteriores, se han confirmado al menos dos luchadores que se podrán obtener vía DLC. Por un lado, las reservas del juego garantizan la incorporación de Nyotengu mientras que Phase 4 forma parte de los incentivos de reserva de la edición Deluxe.
Fecha de lanzamiento, plataformas y ediciones
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Casualidad o no, Koei Tecmo ha anunciado que la sexta entrega de Dead or Alive estará disponible en Europa el 15 de febrero de 2019. Es decir, el día después de San Valentín. ¿El regalo perfecto o un remedio contra el desamor?
Las reservas del juego ya están abiertas en Xbox One y PS4, aunque también estará disponible en Steam el mismo día de salida. Y, hasta la fecha, se han confirmado dos ediciones en físico y digital.
La edición estándar de Dead or Alive 6
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Valorada en digital en 69,99 euros en Xbox One y PS4 e Incluye
Una copia de Dead or Alive 6 así como las bonificaciones por reserva:
La luchadora adicional Nyotengu
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El tema especial de Dead or Alive 6 en PS4 o el atuendo especial para Ryu Hayabusa en Xbox One
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La edición Deluxe de Dead or Alive 6
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Suma a la copia del juego y las bonificaciones de reserva:
La luchadora adicional Phase 4
Un Set de trajes Deluxe (incluye 25 atuendos)
Un set de Tres temas musicales exclusivos.
Un atuendo especial exclusivo de la Digital Deluxe Edition - Kasumi
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Todavía no se han concretado de manera oficial precios, incentivos ni requisitos de la edición de Steam de Dead or Alive 6.
La saga Mortal Kombat es un indiscutible referente dentro de los juegos de lucha, y su próxima entrega quiere ser la mejor de todas. De hecho, tras ver la presentación oficial de Mortal Kombat 11, con el mismísimo Ed Boon como maestro de ceremonias, hay serios motivos para creer.
Quizás uno piense que tras el contundente Mortal Kombat X era complicado subir el listón, pero el estudio Netherrealm está de vuelta con nuevas ideas y la brutalidad de siempre. ¡O más!
El equipo liderado por Boon quiere que cada combate sea apoteósico, y su primer gameplay es la mejor declaración de intenciones posible.
Primer gameplay de Mortal Kombat 11
Un salto visual enorme frente a la entrega anterior, pero también el regreso de unos luchadores que ganan en agresividad. Raiden, Sub Zero, Scorpion están de vuelta junto con personajes que -inexplicablemente- no pasaron el corte en la entrega anterior como Baraka.
En cuanto al panel de seleccionables, a primera vista el juego partirá con 25 luchadores, ocho de los cuales han sido oficialmente anunciados: Baraka, Sonya Blade, Scorpion, Sub Zero, Raiden, Scarlet y, como novedad, Geras. A lo que hay que sumar un Shao Kahn en calidad de bonificación de reserva.
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Y pese a que ya no se apuesta por la digitalización de imágenes reales, lucirán totalmente fotorrealistas. Algo que hace sus técnicas y Fatalities todavía más espectaculares. Sobre todo cuando, en palabras de Joshua grey, productor de Mortal Kombat 11, será la entrega más sanguinaria de toda la saga.
De hecho, nada como un desfile de fatalities para reforzar estas intenciones:
Fatalities para dar y tomar
Novedades en el sistema jugable
Mortal Kombat 11 dará continuidad a la idea de darle a cada luchador una identidad única que vimos en Mortal Kombat X y, más recientemente, en Injustice 2. De este modo, a la hora de escoger personajes tendremos varias alternativas, las cuales podremos personalizar a base de desbloqueables, modificando además el aspecto con el que saltarán al ring.
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En el editor de personajes es posible modificar el equipamiento de nuestro personaje, elementos cosméticos, sus habilidades e incluso programar el comportamiento de la IA. Además, desde este menú tendremos acceso a una suerte de modo fotografía.
A nivel jugable, Netherrealm ha separado la barra de habilidades en dos, de modo que podremos gestionar recursos ofensivos sin tener que sacrificar las opciones de movilidad y defensa.
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Además, regresan los Fatal Blows (una especie de Fatalities que podremos desatar en mitad de la partida), los cuales ahora se recargan pasado un tiempo. Es decir: tendremos más de un intento si fallamos.
Así comienza su historia: ¿quién es Kronika?
En los juegos de Netherrealm la historia tiene un peso especial. De hecho, desde la primera entrega hemos visto una trama muy elaborada partiendo de giros insólitos, Y Mortal kombat 11 no será la excepción.
En esta entrega se llevará la idea al siguiente nivel: partiendo de los sucesos de Mortal Kombat X, veremos a un Raiden decidido a atajar el mal de raíz a cualquier precio. Desafortunadamente, destruir el balance entre el bien y el mal servirá como punto de partida para la historia, haciendo que un nuevo personaje entre en escena.
Kronika, La Guardiana del Tiempo ha estado presente en la saga desde el comienzo y, según Boon, ha manejado los hilos desde las sombras. Ahora se ha propuesto restablecer el equilibrio a cualquier precio, y eso supondrá rebobinar la historia hasta la fecha y, cómo no, enfrentar a luchadores provenientes de todas las eras.
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Una ingeniosa manera de integrar el sistema de personalización en el modo historia, que a fin de cuentas es uno de los máximos reclamos de esta entrega. ¿El nuevo Final Boss del juego? No lo descartes.
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Ronda Rousey es Sonya Blade
Cuando dijimos que Mortal Kombat 11 iría en con todo, lo dijimos en serio: la luchadora profesional y superestrella de la WWE Ronda Rousey personificará uno de los personajes más icónicos de la licencia: nada menos que Sonya Blade.
Rousey es una fan declarada de Mortal Kombat y su intervención es para ella un sueño hecho realidad. ¿Y eso en qué afecta a los jugadores? Bueno, se puede decir que todos los detalles suman.
Una cara nueva que entra con todo: Geras
Pese a que todavía no hemos visto a Kronika en combate (si es que entra al ring), se ha presentado a uno de sus más leales sirvientes. Uno con una imaginación realmente macabra a la hora de combatir y la habilidad de manipular el tiempo.
Geras es el primer nuevo luchador de Mortal Kombat 11. Un personaje que dispone de un enorme control de lo que ocurre en pantalla y técnicas devastadoras. Y, visto lo visto, no le costará integrarse con el resto de Kombatientes.
Making of oficial de Mortal Kombat 11
Pese a que no han sido anunciados de manera oficial, el making of del juego nos muestra mucho más que el proceso de desarrollo: la presencia de Kitana y Liu Kang, fugaces momentos cinemáticos y, en general, por qué a Netherrealm es conocido por su atención al detalle.
Disponibilidad, beta y ediciones de coleccionista
Las reservas de Mortal Kombat 11 solo incluyen al mismísimo Shao Kahn como personaje añadido, sino que garantizan la oportunidad de participar en una recién anunciada beta del juego que se celebrará el 28 de marzo. Prácticamente un mes antes del lanzamiento del juego.
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Con eso por delante, se han anunciado las distintas ediciones del juego. Luchadores extra, artículos exclusivos y, cómo no, una flamante estatua.
La Mortal kombat 11 Standard Edition ya se puede reservar (en Amazon está a 64,99 euros).
Entre los contenidos incluidos junto con el juego encontramos:
El luchador Shao Kahn
Acceso a la beta de Mortal Kombat 11
Además, se ha confirmado la Mortal Kombat 11 Premium Edition. Una alternativa para hacernos con los luchadores de post-lanzamiento desde el primer día.
Entre los contenidos incluidos junto con el juego encontramos:
El luchador Shao Kahn
Acceso a la beta de Mortal Kombat 11
El Kombat Pack
Por último, los fans más devotos de Mortal Kombat tendrán a su disposición la Mortal Kombat 11 Kollector's Edition, la cual suma a lo incluido en la Premium Edition toda clase de coleccionables exclusivos.
Entre los contenidos incluidos junto con el juego encontramos:
El luchador Shao Kahn
Acceso a la beta de Mortal Kombat 11
El Kombat Pack
Un steelcase
Un imán con el logotipo del dragón
Una caja de coleccionista
Una estatua con el busto de Scorpion a escala 1:1
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Todas estas ediciones estarán disponibles a partir del próximo 23 de abril, fecha en la que saldrá Mortal Kombat 11 en Xbox One, PS4, PC y Nintendo Switch.
Fire Emblem Warriors no era, desde luego, el Fire Emblem que querrían los seguidores de esta saga de estrategia de Intelligent Systems en su debut en Nintendo Switch. Ese lugar lo ocupará Fire Emblem: Three Houses este 2019.
Presentado a lo grande y con nombre oficial durante el E3 2018, recientemente se ampliaron muchos detalles con motivo del Nintendo Direct, de ahí que sea la ocasión idónea para ponerse al día sobre esta aventura y comentar a fondo ese tipo de detalles que se han podido pasar por alto con su último tráiler.
Cabe resaltar, antes de nada, que se trata del primer Fire Emblem de estilo clásico en una consola de sobremesa desde el Fire Emblem: Radiant Dawn de Wii. Y aquel juego salió en 2007, ojo. Desde entonces han salido dos para Nintendo DS, otros dos para 3DS y Fire Emblem Heroes en móviles.
Por otro lado, esta saga nunca destacó por sus gráficos y este capítulo exclusivo de Switch tampoco va a ser la excepción por culpa de unos escenarios en 3D un tanto desangelados. No así, de todas formas, para los fantásticos vídeos a modo de anime para darle más vida si cabe a la historia, la cuál transcurrirá en Fódlan, un lugar, según cuenta la leyenda, protegido por una diosa y que está dividido en tres grandes regiones custodiadas por tres casas. A saber:
Imperio de Adrestia, situado al sur. Hogar de las Águilas Negras
Sacro Reino de Faerghus, en el gélido norte: de los Leones Azules
Alianza de Leicester, al este. Donde habitan los Ciervos Dorados
Estas tres casas, antaño en guerra, viven actualmente en relativa armonía, y en medio de estas tres regiones se encuentra el monasterio de Garreg March, adonde viajaremos para impartir clases en la Academia de Oficiales. Algo que no pocos han comparado con Hogwarts, de Harry Potter. Y eso que la saga también guarda ciertas similitudes con Juego de Tronos, como explicamos hace tiempo.
Sabiendo que hay tres casas, cada una con una figura destacada (Edelgard, heredera al trono en el Imperio de Adrestia; Dimitri, príncipe de Faerghus; y Claude, heredero de la familia de Leicester), más de uno podría pensar que estamos ante un caso similar al de aquel tres en uno llamado Fire Emblem (Estirpe, Conquista y Revelación) para Nintendo 3DS. Pero no, podéis estar tranquilos: en Fire Emblem: Three Houses se incluye todo el lote de serie, en un mismo cartucho.
Lo añejo se alía con lo nuevo en este Fire Emblem
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Nosotros tomaremos el rol (hombre o mujer) de un mercenario muy especial. Acompañados por un grupo liderado por nuestro padre, Jeralt, llegaremos hasta el monasterio de Garreg March tras un suceso inesperado donde se revela nuestro poder. Y al mismo tiempo, empezaremos a ver a una misteriosa chica, llamada Sothis, en nuestra mente. Pero, ¿y qué pintan las tres casas en la ecuación?
La gracia es que nosotros decidiremos a qué casa entrenar, de ahí la importancia del título de Fire Emblem: Three Houses y del devenir de su historia en base a nuestra elección. Y todo bajo la atenta mirada de la Iglesia de Seiros y de sus Caballeros, los cuáles nos acompañarán en ciertas misiones, por cierto.
Estamos, por lo tanto, ante un juego que ofrece dos vertientes muy distintas: toda la parte de la gestión y conocer en profundidad a nuestros alumnos, con el consiguiente aumento entre la afinidad (tan beneficiosa en la batalla); y los propios combates en sí siguiendo el estilo clásico que conocemos desde 1990.
Al contrario que en Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, aquí sí que vuelve el famoso triángulo de armas y el uso limitado de las armas, que llegarán a romperse al superar cierta cantidad de acciones en combate. Ahora bien, la influencia de Koei Tecmo (co-desarrollador con Intelligent Systems en esta entrega) se hace notar en la recreación de las batallas al estar inundada de soldados para animar las escenas en 3D, muy en la línea del citado Warriors.
Todas las unidades equipadas con espadas, lanzas, hachas... y por supuesto arcos, libros de magia y demás, experimentarán un ligero cambio en el comportamiento de las batallas, ya que ahora al movernos y realizar un ataque estaremos acompañados de una formación de apoyo. Aunque esto parezca un reclamo visual más que otra cosa, a tenor de los vídeos publicados por Nintendo.
Sí que habrá otro tipo de combates especiales, según hemos podido ver, donde moveremos a grupos enteros, quedando más patente si cabe la influencia de Koei Tecmo en lo relativo a batallas multitudinarias. Pero no será lo habitual.
La base, todo el núcleo de Fire Emblem, seguirá intacto: desde el movimiento clásico por casillas y el citado triángulo de armas, hasta las clases de unidades, tipos de armas (a mayor poder, por lo general, menos usos) y la evolución de cada personaje. Pero con algunas zonas, fuera de los combates, donde nos podremos mover libremente para interactuar con otros personajes y recabar información.
Fecha de lanzamiento y edición limitada
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Este último Nintendo Direct ha servido para ponerle fecha a Fire Emblem: Three Houses: saldrá el 26 de julio de 2019 en exclusiva para Nintendo Switch. Y como viene siendo habitual en la saga, contará con una edición limitada con todo esto:
Libro de ilustraciones
Caja metálica para el juego
Memoria USB con la banda sonora
Set de pines
Y la tarjeta de juego de Fire Emblem: Three Houses
Por ahora su reserva aún no está activa, pero la estándar está a 59,95 euros.
Left Alive fue una de las sorpresas que nos dejó Square Enix en el pasado Tokyo Game Show de 2017. A cargo de los veteranos Toshifumi Nabeshima (Armored Core) como director, y ya Yoji Shinkawa (Metal Gear Solid) y Takayuki Yanase (Ghost in the Shell) como diseñadores, se nos presentaba un título de acción ambientado dentro del universo de Front Mission, esa gran saga táctica de la compañía nipona iniciada en 1995 para SNES y dada por muerta en 2010.
A falta de una semana para su lanzamiento en occidente (en Japón saldrá el 28 de febrero, eso sí), toca repasar todos sus detalles para hacernos a la idea de lo que nos espera en este spin-off que nos evoca tantos recuerdos pretéritos.
No es casualidad que desde su presentación de hace un par de años hayamos asociado irremediablemente este Left Alive a los Metal Gear. El motivo de peso viene dado por el antes citado Yoji Shinkawa, artista ligado a la saga de Hideo Kojima durante toda su historia: a él le debemos su diseño de personajes, e incluso ha trabajado en Policenauts y los dos Zone of the Enders.
Esa sensación de estar ante un nuevo juego de acción y sigilo por parte de Konami se acentúa más si cabe al escuchar las melodías de este trabajo de Square Enix, porque el compositor Hidenori Iwasaki (veterano del estudio nipón al haber trabajado en múltiples Front Mission, un par de Final Fantasy menores o ese juego de culto llamado Vagrant Story) ha optado por esa misma aura hacia el clásico de Kojima, replicando incluso los efectos de sonido de los menús.
Pero estamos ante un spin-off sobre Front Mission, no de Metal Gear. Es más, a nivel cronológico se ambienta entre los hechos ocurridos en Front Mission 5: Scars of the War y Front Mission Evolved, en el año 2127, dentro del incidente del día 1, la devastadora invasión en torno a la ciudad de Novo Slava.
Ahora bien, no respetará la esencia estratégica de los Front Mission, sino que Left Alive será más bien un título de acción y sigilo, como recordamos al inicio. Contaremos con un arsenal de lo mas variado donde tampoco faltarán objetos que podremos lanzar (desde las clásicas granadas de humo y los molotovs hasta tecnología futurista como sensores de movimiento para visualizar a los enemigos a través de las paredes) y, por supuesto, Mechas para causar el caos total.
Tres protagonistas con un objetivo común
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Square Enix ha desvelado lo justo en relación a la historia de Left Alive, pero sabemos que "nos llevará por distintos caminos que nos obligarán a tomar decisiones drásticas con graves consecuencias". Y aquí seguro que el sistema de diálogos, con elección entre dos respuesta distintas, tiene buena culpa de ello.
El protagonismo del juego recaerá en estas tres figuras:
Mikhail Shuvalov, sargento del ejército de Rutenia
La capitana Olga Kalinina
Leonid Osterman, ex-miembro del bando de liberación de Ruslan
En nuestras manos estará también qué estilo seguir, bien optando por los tiroteos o usando el ingenio y el sigilo para pasar desapercibidos. Lo principal será, en cualquier caso, averiguar la verdad de esta guerra y por qué Ruslan Izmailov, ex-líder de la NGFP, sigue vivo a pesar de haber sido confirmada su muerte en 2125.
En este sentido, parece que el papel de Leonid, antiguo soldado a las órdenes del propio ejército de Ruslan, tendrá una relevancia capital en la historia ya que le tendieron una trampa y fue acusado injustamente a pena de muerte.
Requisitos mínimos y recomendados para PC
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Recientemente Square Enix publicó los requisitos para PC. Son estos:
Left Alive saldrá en España el próximo 5 de marzo de 2019. Lo hará en físico para PS4 y ya en digital para PC mediante Steam. En ambos casos cuenta con una edición de reserva "Day One Edition" por 51,99 euros en la consola de Sony y ya 59,99 euros en el servicio de Valve. Pero tiene otra edición más jugosa.
Su Mech Edition es exclusiva de la Square Enix Online Store e incluye:
Juego Left Alive para PS4
Caja metálica con diseños de Yoji Shinkawa y Takayuki Yanase
Todos los seguidores de Pokémon tenían marcado en los calendarios el 27 de febrero. Estaba claro que hoy era un día muy importante para la saga, no solo por el hecho de celebrarse el Día de Pokémon con motivo del 23 aniversario de la serie, sino también porque hoy se iba a realizar el Pokémon Direct que nos ha dejado con el anuncio de las ediciones Pokémon Espada y Pokémon Escudo.
La emisión que ha durado siete minutos ha estado dedicada plenamente a este par de juegos que están siendo desarrollados para Nintendo Switch y, aunque ha sido breve, ha sido lo suficientemente completa para conocer algunos detalles importantes sobre lo que podemos esperar.
Naturalmente todavía faltan bastantes novedades por salir a la luz, pero de momento hemos querido recopilar todo lo que se ha visto y todo lo que nos depararán estas entregas que ya sabemos que serán las que darán pie a la octava generación de Pokémon.
Nos vamos de viaje a la región de Galar
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A lo largo de estas últimas dos décadas los jugadores de Pokémon han vivido multitud de aventuras por regiones de todo el mundo y que están inspiradas en lugares que existen en la realidad. El nuevo viaje que comenzará dentro de unos meses nos llevará a explorar la región de Galar, que se podría decir que está basada en el Reino Unido.
Al contrario de lo que suele ser habitual, parece ser que el mapa tendrá un diseño que nos llevará a recorrerlo de manera vertical, comenzando en el poblado situado más al sur. Por el camino podemos observar que habrá otros tantos poblados, ciudades modernas y gigantescas, llanuras, minas, montañas nevadas y otros tantos lugares que iremos descubriendo.
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A su vez, otros detalles que podemos destacar es que hay vías de un tren que recorren gran parte de la región, así que no sería de extrañar que acabe resultando nuestro medio de transporte para viajar de un lado a otro cuando ya hayamos completado gran parte de la trama. También destaca un puerto y en la zona situada más al norte una ciudad con una torre con un reloj, lo que podría ser el Big Ben, así como una noria inspirada en el London Eye de la capital del Reino Unido.
También hemos de fijarnos en la especie de castillo que está un poco más arriba del centro del mapa, porque por su tamaño y su aspecto tan majestuoso no sería descabellado pensar que será la Liga Pokémon. De hecho, en el tráiler de presentación ya hemos podido observar algunas secuencias de algunos combates que transcurrirán en impresionantes estadios.
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Por otro lado, justo al oeste de este castillo, vemos en las montañas el dibujo de un Dugtrio, lo que nos hace pensar que el Pokémon de tipo Tierra de la primera generación tendrá un papel importante en este lugar, pero no es el único que destaca. Un poco más al sur aparece en medio de una montaña unos extraños grabados, como si los hubiesen hecho los extraterrestres, que podrían representar a un misterioso Pokémon junto con otros más pequeños. ¿Tendrán algo que ver con algún Pokémon Legendario de estas ediciones?
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Y por supuesto no podíamos pasar por alto algo que no estuvo presente en Pokémon Sol y Luna y que volverá para este par de juegos: los combates de gimnasio. Uno de los objetivos que ha estado presente siempre en la saga, excepto en la séptima generación, regresará para desafiarnos a superar todos los que estarán repartidos por Galar. A falta de conocer los tipos principales de cada uno, el que se ve en el tráiler tiene toda la pinta de ser de Bicho o Planta.
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Conociendo a los Pokémon de la octava generación
Desde Pokémon Azul y Rojo, todas las aventuras principales nos han permitido decantarnos entre tres Pokémon iniciales. En Pokémon Espada y Escudo no será una excepción y el anuncio de estos juegos ha revelado cuáles serán las tres criaturas que formarán parte de la octava generación y con las que viviremos esta experiencia inolvidable.
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Grookey
El Pokémon chimpancé será de tipo Planta y se dice que es muy travieso, además de sentir una infinita curiosidad por todo.
Scorbunny
El Pokémon conejo será de tipo Fuego y, debido a lo enérgico que es, se dedica a corretear sin cesar.
Sobble
El Pokémon acuartija será de tipo Agua, es el más tímido de los tres y prefiere atacar a distancia mientras permanece escondido en el agua.
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Todavía no sabemos cómo serán las evoluciones de cada uno, algo que hay que reconocer que suele ser determinante en ocasiones a la hora de elegir entre uno u otro. No obstante, no hay que olvidar que Meltan, el Pokémon de tipo Acero y que ya ha aparecido en Pokémon GO junto con su evolución Melmetal, también formarán parte de esta octava generación.
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En cualquier caso, eso no quita que vayan a regresar algunos Pokémon del resto de generaciones anteriores. En el tráiler se han dejado ver algunos de ellos y son todos los siguientes, por orden de aparición:
Pikachu (primera generación)
Minccino (quinta generación)
Wishiwashi (séptima generación)
Grubbin (séptima generación)
Hoothoot (segunda generación)
Zweilous (quinta generación)
Flygon (tercera generación)
Braviary (quinta generación)
Meowstic (sexta generación)
Wailmer (tercera generación)
Lucario (tercera generación)
Tyranitar (segunda generación)
Munchlax (cuarta generación)
Naturalmente es de esperar que las respectivas evoluciones y preevoluciones de cada uno también formen parte de la Pokédex nacional. ¿Sucederá lo mismo con las Megaevoluciones y las formas Alola?
Todo lo que podemos esperar de ambos juegos
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Aparte de todo lo que hemos mencionado hasta este momento, el tráiler de presentación de Pokémon Espada y Escudo nos ha dejado con más información sobre otra serie de características que volverán a estar presentes, como la posibilidad de elegir si queremos que nuestro personaje sea un chico o una chica, manteniendo ambos los mismos aspectos más estilizados que ya vimos en Pokémon Sol y Luna y dejando esos diseños de personajes tan cabezones.
Otra de las mecánicas que se ha respetado es que, al contrario de lo que sucedía en Pokémon Let's Go, aquí los encuentros con los Pokémon salvajes volverán a ser aleatorios cuando pasemos por encima de la hierba alta o por otras zonas donde puedan aparecer. Asimismo, los combates volverán a ser como los de siempre, tanto a la hora de capturarlos como en los enfrentamientos contra otros entrenadores.
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Lamentablemente, una de las funciones que más deseábamos que estuviera presente, como es la de que los Pokémon te acompañen por detrás en el mapa, se ha descartado, lo que es una verdadera lástima. Tampoco sabemos si contará con un modo cooperativo para dos jugadores, pero cruzamos los dedos para que al menos esta opción sí se haya mantenido.
En cuanto al aspecto visual, la región es simplemente impresionante. Los gráficos son los mejores que hemos visto hasta el momento en un juego de Pokémon y hasta su director ha confesado que su intención es la de crear la mejor experiencia de Pokémon de toda la franquicia, probando algunas cosas nuevas y manteniendo algunas experiencias ya conocidas, así que ya veremos con qué más nos sorprenderán.
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Nintendo y The Pokémon Company nos proponen desenvainar las espadas y alzar los escudos, porque Pokémon Espada y Pokémon Escudo prometen ser de lo mejor que veremos este año en Nintendo Switch. De aquí hasta su lanzamiento todavía queda bastante tiempo, porque no se producirá hasta finales de 2019, pero no dudéis que estaremos pendientes de todas las novedades que salgan a la luz hasta entonces porque nos morimos de ganas de coger nuestras Poké Ball y partir en un mágico viaje por Galar.
Remedy Entertainment le ha cogido el punto a las historias que se salen de lo normal. Desde aquel pueblo inspirado en Twin Peaks de Alan Wake hasta flirtear con las paradojas temporales de Quantum Break, nunca había abrazado de forma tan reconocida el género New Weird como sucederá con Control.
Falta muy poco para que se ponga a la venta y el equipo de Sam Lake ha soltado suficiente información para responder a todas las dudas que podamos tener, por lo que ya es hora de ponerse al día con todo lo que sabemos de este proyecto.
Cuando analizamos el notable Quantum Break con motivo de su debut en 2016, dejamos caer el nombre de la serie de J.J. Abrams por dos motivos. la presencia del actor Lance Reddick y que ese videojuego fuese a su vez una serie de TV.
En el nuevo trabajo de Remedy esa mención se debe a que el nombre del juego proviene de una agencia bastante similar a la de Fringe. Porque el Federal Bureau of Control investiga todos los sucesos paranormales que se dan por el mundo. Pero captura a esos sujetos para contenerlos y experimentar con ellos.
El equipo de Sam Lake ha reconocido, además, haber abrazado el género literario denominado New Weird, acuñado por M. John Harrison a raíz de la novela The Tain, de China Miéville, y donde se dan cita la ficción especulativa y el horror, destacando por esos mundos realistas que combinan fantasía y sci-fi.
A nivel narrativo, estamos ante la obra más compleja de Remedy al ser la menos lineal que el resto de sus trabajos y donde la historia es más flexible que nunca al tener en cuenta el progreso del jugador. No en vano, también se ha reconocido que hay pinceladas de las mecánicas de los metroidvania en cuanto al progreso.
Y del mismo modo, estamos ante una aventura menos cinemática, más ambiental. Porque el entorno jugará un papel crucial en el devenir de la historia al no estar ante un rascacielos de Manhattan (Nueva York) normal al no seguir ninguna lógica arquitectónica: su interior se modifica a placer y dará la sensación de ser infinito.
Conociendo la idiosincrasia de Control
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Uno podría pensar de antemano que estar dentro de un edificio hará que los escenarios sean muy parecidos entre sí, pero Control puede pasar del blanco al negro en cuestión de segundos: de estar ante una sala aparentemente normal a otra que no tendría lugar en una oficina de trabajo... ni siquiera en una ciudad.
Es uno de los múltiples desafíos que tendremos que lidiar encarnando a Jesse Faden, personaje interpretado por la actriz Courtney Hope, a quien ya conocemos por haber hecho lo propio con Beth Wilder, de Quantum Break. En esta ocasión llega a The Oldest House, el cuartel del Federal Bureau of Control como su nueva directora, cubriendo el hueco que desempeñaba Zachariah Trench.
Pronto descubriremos que algo pasa ahí, aunque ya de por sí Jesse tampoco sea una chica normal debido a los poderes que oculta en su interior y que le hicieron pasar una infancia de lo más trágica que afectó a su familia y al pueblo en el que vivían. Porque Jesse es capaz de usar la telequinesis e incluso llegar a volar, aunque esto lo iremos desbloqueando de manera progresiva mediante un árbol de habilidades que no solamente nos permitirá hacernos más poderosos, sino también llegar a zonas antes inaccesibles. De ahí la referencia a los metroidvania.
Podremos usar prácticamente cualquier elemento del entorno en nuestro beneficio a modo de escudo o para lanzar objetos, pero teniendo en cuenta que habrá un alto nivel de destrucción, como comprobamos en los múltiples vídeos que ha publicado Remedy y que resultan bastante espectaculares en esa faceta. Y también por esas salas que rompen la realidad en un abrir y cerrar de ojos.
Otro aspecto llamativo de Jesse es que contará con una pistola fuera de lo común, puesto que podrá transformarse en múltiples armas, cada una con distintas cualidades destructivas y que por supuesto también podremos mejorar.
Remedy también ha confirmado que habrá misiones secundarias en Control.
Previsto para este mismo 2019, este equipo finés ha concretado un poco más su fecha de lanzamiento al afirmar que saldrá este mismo verano en consolas y PC. Ya se puede reservar por 53,99 euros en PS4 y otros 53,99 euros en Xbox One.
A lo largo del año pasado Nintendo le dedicó un gran apoyo a Nintendo Labo publicando tres kits diferentes. Se ve que no fue suficiente y, cumpliendo con lo prometido de que seguiría fabricando más packs en el futuro, recientemente anunció Nintendo Labo VR Kit, el cuarto modelo hasta la fecha que se caracterizará por el hecho de que apostará por la realidad virtual.
Precisamente esto es algo que siempre se le ha preguntado a Nintendo, si tenía intención de adentrarse en el desarrollo de este tipo de juegos. Si bien es una forma bastante peculiar de hacerlo, podría suponer un primer gran paso, como ya vimos con el kit Vehículo que se podía emplear también como volante en Mario Kart 8 Deluxe, por lo que no sería descabellado pensar que pueda haber otros juegos que lleguen a sacar partido de estas figuras de cartón.
Con el fin de que sepáis todo lo que seremos capaces de hacer con cada uno de los Toy-Con que podremos crear con este nuevo kit, hemos recopilado toda la información que se ha dado a conocer hasta ahora. Así pues, vamos a pasar a contaros detalladamente cómo será Nintendo Labo VR Kit y por qué apunta a ser el mejor de todos los kits.
Así serán los seis Toy-Con nuevos
Todos los packs de Nintendo Labo nos ofrecen propuestas tremendamente interactivas y divertidas para todo tipo de público, sin importar la edad de los usuarios. Con el kit VR no será una excepción y en esta ocasión seremos capaces de montar un total de seis Toy-Con diferentes, cada uno con propuestas totalmente distintas, aunque no cabe duda que el más importante de todos será el de las gafas.
Naturalmente necesitaremos uno que servirá para adentrarnos en estos mundos virtuales y esa será la función de las gafas. Para ello las montaremos con las diferentes planchas de cartón junto con unas lentes de plástico que colocaremos en ellas y también dispondrá de una ranura desde la que colocaremos nuestra Nintendo Switch para que sea la pantalla que veremos por sus agujeros y así dar la sensación de que nos trasladará dentro de estas experiencias.
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Las gafas se podrán utilizar en solitario para simplemente observar lo que tenemos alrededor con un rango de visión de 360º. Además, como ya viene siendo costumbre con los anteriores kits, el juego dispondrá de un tutorial extremadamente simple para montar las piezas sin problemas siguiendo unos pasos muy sencillos. No obstante, no cabe duda que la manera para sacarle todo el provecho a las gafas será unirlas a cualquiera de los otros cinco Toy-Con restantes que podremos montar.
Así podremos montar un blaster, un pedal de viento, un pájaro, un elefante y hasta una cámara de fotos. Cada uno nos permitirá usar las gafas de formas totalmente ingeniosas y entretenidas, pero lo mejor es que todos contarán con sus propios juegos dedicados a ellos individualmente, con experiencias inmersivas y de lo más realistas.
Blaster
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El primero de estos Toy-Con es uno de los más grandes y lo que hará será transformar nuestras gafas en un poderoso blaster. Gracias a él podremos recargar el arma, apuntar y disparar a los alienígenas que están atacando la ciudad, pudiendo mover uno de los Joy-Con incluso para ralentizar el tiempo si lo necesitamos para así prepararnos bien de cara a los enfrentamientos contra los jefes finales.
A su vez dispondrá de otro modo muy simpático para dos jugadores en el que el objetivo será alimentar a unos hipopótamos. Por turnos cada uno disparará una fruta a la boca de estos animales para ganarse su afecto hasta que gane el que haya obtenido la mayor cantidad de puntos.
Pedal de viento
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El segundo Toy-Con es el único que no se une a la cámara. En su lugar colocaremos este pedal de viento en el suelo y deberemos de presionarlo con nuestro pie en un juego en el que controlaremos a una rana que se dedicará a saltar todo lo alto que pueda mientras va esquivando pelotas y otros obstáculos que irán apareciendo.
Pájaro
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Con este tercer Toy-Con lograremos que nuestra cámara adopte la forma de un pájaro capaz de aletear sus alas para surcar los cielos en busca de aventuras. Las alas se moverán en la realidad mientras localizamos alimentos para otros pájaros que nos ayudarán durante el viaje.
Asimismo, habrá otro minijuego en el que se unirá al pedal de viento para participar en una carrera en la que nuestro objetivo será la de atravesar a toda pastilla unos anillos situados en el aire. El pedal servirá para ganar más velocidad al mismo tiempo que proporcionará un impulso que dará la sensación de estar volando.
Elefante
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El cuarto Toy-Con será otro animal y transformará nuestras gafas en un elefante con el que usaremos principalmente su trompa. Esta servirá para realizar dibujos en 3D, moverlos, borrarlos, modificar su tamaño o el color y así crear auténticas obras artísticas dependiendo de la imaginación de cada uno.
A su vez habrá dos minijuegos adicionales: uno en el que deberemos adivinar lo que está dibujando otro jugador y otro modo en el que deberemos de resolver puzles colocando piezas por ciertos lugares del escenario.
Cámara de fotos
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Finalmente, las gafas se podrán convertir en una cámara de fotos con la que nos adentraremos en las profundidades del océano. Desde ahí seremos capaces de mover el objetivo, hacer un zoom, preparar bien el enfoque y tomar instantáneas mientras observamos cómo viven los animales salvajes y descubrimos otras sorpresas.
Más experiencias adicionales e infinitas
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Ya de por sí el nuevo kit de Nintendo Labo nos ofrecerá grandes experiencias, pero para aquellos que les sepa a poco todo esto tendrán a su disposición la Plaza VR. En ella se toparán con un total de 64 minijuegos adicionales que aportarán otras formar de emplear cada uno de los Toy-Con de maneras muy divertidas.
Por ejemplo, deberemos evitar que un ovni nos robe unas manzanas, conducir un vehículo o sacar nuestra vena musical al tocar una batería. Además, el Taller Toy-Con estará de vuelta con nuevas opciones adaptadas a la realidad virtual.
Recordamos que este modo de juego nos permite crear absolutamente todo lo que queramos dándole órdenes al juego. Así podremos decidir que, si pulsamos un determinado botón, sucederá cierta acción en la pantalla, logrando infinitas posibilidades en las que la única barrera la pondrá la imaginación y la paciencia de cada uno.
Precios y contenidos de los diferentes packs
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Nintendo Labo VR Kit incluirá en su interior todas las planchas de cartón, 13 exactamente, así como otra serie de elementos, necesarios para crear todos los Toy-Con, como las lentes de plástico, unas gomas, pegatinas reflectantes, esponjas y ojales de diferentes colores.
El Kit se podrá adquirir en diferentes modelos dependiendo de lo que queramos tener cada uno y serán los siguientes:
Kit completo (79,99 euros): incluye todos los Toy-Con y accesorios para todos los que quieran disfrutar de la experiencia completa.
Kit de comienzo (39,99 euros): incluye únicamente las gafas de realidad virtual, el Toy-Con del blaster y los accesorios necesarios.
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Además, desde la tienda de Nintendo se pondrán a la venta dos packs más para ampliar nuestro kit de comienzo en el caso de que nos decantemos por él:
Set de expansión 1 (19,99 euros): incluye el Toy-Con del elefante y el de la cámara de fotos.
Set de expansión 2 (19,99 euros): incluye el Toy-Con del pájaro y el del pedal de viento.
Todo esto se podrá adquirir el 12 de abril, así que en unas semanas podremos disfrutar de la realidad virtual de Nintendo de la mano de este nuevo kit de Nintendo Labo que pretende reafirmar por qué se ha merecido ganar el premio a la mejor innovación en los Game Developers Choice Awards 2019 que se han celebrado esta semana.
Gearbox Software ha tardado demasiado en mostrar material de Borderlands 3 teniendo en cuenta que se anunció su desarrollo a finales de abril de 2016. Pero por suerte ahora sabemos que saldrá este año. El 13 de septiembre, de hecho.
Desde su presentación oficial no han dejado de sucederse las noticias y con información a cuentagotas sobre lo que nos deparará esta entrega tan esperada de esta saga cuyas ventas se cuentan por millones. Y no extraña ese énfasis, porque llevamos desde 2015 sin un capítulo nuevo, que se dice pronto.
Randy Pitchford, presidente y director ejecutivo de Gearbox Software, asegura que este Borderlands 3 es una carta de amor para los fans de la saga al ser "más" en todo: grande, gamberro y ambicioso. Pero también será el punto ideal para que nuevos jugadores se adentren en su universo, tal y como pasó con entregas anteriores gracias a los cuatro nuevos buscadores de la Cámara.
Es uno de los aspectos recurrentes de todos los Borderlands, el contar con protagonistas que no se repiten. Ahora bien, esto hace que la historia vaya siendo más compleja cada vez y que sea recomendable haber jugado al resto de entregas para comprender la totalidad de lo que está pasando ahí. De lo contrario el impacto no será el mismo, como cuando muere alguien importante.
Porque Borderlands 3 se sitúa cronológicamente después de Borderlands 2, un capítulo donde sucedieron hechos tremendamente relevantes para el devenir de los habitantes en Pandora y que lógicamente aquí se reflejará en varios aspectos, como que abandonaremos ese planeta en busca de más Cámaras a lo largo de toda la galaxia, o que no veremos a todos esos personajes que murieron en Borderlands 2 y cuyos nombres vamos a omitir aunque alguno sea muy guapo.
Que la historia tenga lugar varios años más tarde hace que otras personas muy queridas hayan crecido, como el caso de Tina Chiquitina, que ya es toda una adolescente. En este sentido, repetirán muchos NPC importantes aparte de Tina, como Marcus, Moxxi, Tannis o Hammerlock, entre otros. Sin olvidar antiguos buscadores de la Cámara, como Brick, Lilith, Mordecai o Zer0. Hasta veremos a Rhys y Vaughn, de Tales from the Borderlands, lo cuál es una grata sorpresa.
Los villanos y los buscadores de Borderlands 3
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¿Cómo se supera el carisma de Jack el Guapo? Pues presentando a dos villanos que son, a su vez, siameses. Es lo que habrá pensado el equipo de Randy, porque dos es mejor que uno. Y si tenemos en cuenta que estos siameses Calypso (Troy y Tyreen) cuentan, al parecer, con una habilidad que les permite absorber el poder de los demás (de ahí que Troy sea la primera Sirena macho de toda la saga), tenemos un cóctel de lo más letal que ansiamos conocer en más profundidad.
Su secta, "Los hijos de la Cámara", tiene en jaque a toda la galaxia, lo que de entrada hace que lo perpetrado por Jack fuese un juego de niños. Suerte que los nuevos cuatro buscadores de la Cámara parecen de lo más solventes.
Las clases serán ligeramente parecidas a las de los antiguos buscadores, salvo por el caso de Fl4k, el domador de bestias robotizado. Porque tendremos a nuestro cargo bestias como Skags. Mientras que Moze, la soldado, podrá invocar un Mecha gigante. El reparto lo completan Amara, la Sirena, y Zane, el asesino.
Gearbox Software ampliará detalles el próximo 1 de mayo mediante un gameplay mucho más completo que los vídeos que hemos visto hasta ahora. Y esperamos que se disipen las dudas en torno al árbol de habilidades, que presumiblemente ya no se ceñiría a tres ramas por personaje, porque en cuanto a armas seguirá siendo el shooter-looter por excelencia con miles de millones de variantes.
Los primeros vídeos e imágenes de Borderlands 3 han servido también para ver las nuevas incorporaciones dentro de los vehículos que tendremos a nuestra disposición, aparte del citado Mecha de Moze. Como esa rueda gigante que parece extraída directamente de Axel, de Twisted Metal 2: World Tour.
Seguirá siendo una aventura con carácter cooperativo, repitiendo, como era más que evidente, la posibilidad de jugar hasta cuatro personas online. ¿Y qué pasa con el modo de juego local? Por ahora tan solo hemos visto un fragmento a pantalla partida para dos jugadores, pero confiamos en que se replique el modo para cuatro en local de Borderlands: una colección muy guapa o la reciente remasterización del primer Borderlands. Ojalá se disipe la duda el 1 de mayo.
En cuanto al saqueo, Gearbox Software ha confirmado que en esta entrega no habrá que preocuparse de que nos roben el botín, aunque podremos cambiar esta opción si así lo deseamos para que todos los objetos que caigan al suelo los pueda coger cualquiera. Que a todo esto, si se une a la partida alguien de poco nivel, se reajustará al de mayor nivel para que no haya impedimento para que pueda seguir el progreso de la historia. Un poco como en The Division 2.
¿Y qué hay del juego cruzado? Saltó la liebre en su ficha de Xbox, pero lo cierto es que todavía no es una característica confirmada al 100%, tal y como ha recalcado el propio Randy Pitchford. Aunque hay mucho interés en ello. Ojalá se logre.
Fecha de lanzamiento, ediciones y plataformas
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Borderlands 3 saldrá el próximo 13 septiembre de 2019 en PC, PS4 y Xbox One. Ahora bien, aquí hay un matiz importante, ya que en Windows no se podrá jugar desde en Steam, sino desde la Epic Games Store. El que prefiera la tienda de Valve tendrá que esperar hasta abril de 2020, así que habrá que armarse de paciencia.
Al ser un lanzamiento tan importante (la saga ha vendido más de 41 millones de copias en todo el mundo) no nos extraña que vaya a venir acompañado de varias ediciones, a cada cuál más completa y cara. Son las siguientes:
Edición estándar, por 69,99 euros (PS4 y Xbox One)
Edición Deluxe (exclusiva de GAME en físico), por 69,95 euros en reserva. Incluye tres packs cosméticos (Retro, Neón y Gearbox), otro de armas de juguete y modificadores de potenciadores de EXP
Edición Súper Deluxe, desde 99,90 euros. Incluye lo mismo que la Deluxe y a mayores una caja metálica y el pase de temporada
Diamond Loot Chest Edición Coleccionista (exclusiva de GAME), por 249,95 euros (PS4 y Xbox One). La joya de la corona por esa réplica de un cofre de diamante con 10 figuras (de 8,9 cm de altura) de personajes de la saga, entre ellos los cuatro nuevos buscadores y los siameses Calypso
A esto hay que sumarle una maqueta para montar de Sanctuary 3, cuatro llaves de cámara planetaria, un mapa de la galaxia en tela y 5 litografías de personajas, aparte de todo el contenido de la edición Súper Deluxe antes citada.
Tras dedicar 2018 íntegramente a su legado con motivo de su 40 aniversario, SNK da un nuevo paso al frente retomando una de sus sagas estrella: Samurai Shodown es mucho más que uno de los caballos de batalla de los de Osaka, es su licencia más transgresora y brutal. Palabras mayores si tenemos en cuenta el modo en el que la compañía se ha afianzado en el género de la lucha.
Un nuevo proyecto que, a su vez, es un reboot de la toda la saga. SNK reescribirá con nueva letra el destino de Haohmaru, Nakoruru y compañía a través de una historia que deja aparcadas las tramas de las anteriores entregas numeradas y sus numerosos spin-offs con un enorme empujón visual, lo cual no implica renunciar a aquellas formidables colisiones de espadas que nos encandilaron.
De hecho, Samurai Shodown es un nuevo inicio en muchos aspectos, pero no parte de cero: la saga original no tardó en convertirse en un éxito en los salones arcades y uno de los máximos reclamos para hacerse con una Neo Geo.
¿Las claves? Un sistema de juego espectacular y sanguinario con un toque táctico en el que dos tajos bien ejecutados casi podían vaciar cualquier barra de salud. Y lo mostrado cumple de sobra: todo eso está en su sitio y luce mejor que nunca.
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Ahora bien, teniendo en cuenta el actual panorama en cuanto al género de los juegos de lucha, ¿estamos ante un regreso tardío? La buena noticia es que no se trata de un lanzamiento tímido: SNK está dispuesta a hacer ruido y ofrecer más que nostalgia sin renunciar a ella. A fin de cuentas, esa ha sido su carta estrella durante años.
Sensaciones de recreativas, identidad propia
Sería injusto decir que el Samurai Shodown original no seguía la estela de Street Fighter II. El megatón de Capcom levantaba pasiones en las recreativas y sobremesas y durante años fue el molde de todo un género. Eso sí, SNK puso nuevos elementos sobre la mesa, empezando por una integración real de las espadas y armas en los combates, pudiendo incluso perderlas durante la batalla, e incluso finishers en los que nuestros adversarios acababan partidos por la mitad.
Al igual que el clásico de 1993 y sus secuelas, este nuevo Samurai Shodown mantiene el ritmo distintivo de la saga, contrastando tajos, mandobles y técnicas fluidas con un sistema de velocidad que prima los reflejos y balancea los asaltos a través de un sistema de ira: mientras más daño recibe un luchador, más peligroso es en manos expertas.
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Elementos que ofrecen sensaciones únicas frente a otras propuestas de espadas como Soul Calibur, Guilty Gear o BlazBlue, a la vez que se sostiene un sistema de control más sencillo de aprender y abordar, pero que recompensa merecidamente las horas de juego invertidas.
Como resultado, tenemos batallas rápidas cuya tensión se manifiesta desde los inicios de cada round y que queda aliviada a través de un apartado artístico fiel a la identidad propia de la serie: como ocurrió en The King of Fighters XIV, SNK deja atrás los sprites y apuesta por modelos tridimensionales, solo que esta vez conserva -y mejora- el aspecto de los luchadores clásicos y sus icónicos escenarios, añadiendo en el proceso varios efectos de dibujos artesanales y toques de sumi-e que recuerdan irremediablemente a los vistos en Super Street Fighter IV.
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Eso sí, esta entrega ofrece el mismo aspecto de vanguardia de Mortal Kombat 11, pero -como la mayoría de juegos de lucha- ha sido desarrollado a través del Unreal Engine 4, asegurando de paso unos 60 FPS que, a día de hoy, son esenciales dentro del género.
Cuando comentamos que Samurai Shodown es un reboot de la saga no solo nos referimos a su aspecto, sino a la propia historia que rodea a sus protagonistas. En esencia, la trama parte desde los sucesos que tuvieron lugar un año antes de la primera entrega, aunque la aparición de luchadores que no veríamos hasta las secuelas dejan entrever que habrá parte de los hechos que serán adaptados o reescritos.
Estamos en el año 1787. Han pasado siete años desde que se iniciara la era Tenmei en Japón y el más reciente consejero del Shogun ha comenzado las reformas en vistas a la que pasaría a ser conocida como la era Kansei. Una transición que tiene lugar en una tierra devastada por el hambre y la ruina. Sin embargo, los vientos de un mal todavía mayor se divisan en el horizonte.
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Partiendo de esta base, Samurai Shodown ofrecerá un modo historia por cada luchador confirmado, es decir 16 historias en total y de partida. A lo que hay que sumar que buena parte de los personajes están basados muy libremente en figuras históricas como Miyamoto Musashi (el cual sirve de inspiración para Haohmaru) o el mismísimo Hanzo Hattori.
La atmósfera será tan importante como en las entregas clásicas, manteniendo en todo momento un equilibrio entre el estilo de dibujo a caballo entre el manga y el del japón feudal, reforzando la fusión con elementos coloridos y desenfadados propios de las recreativas.
Es más, al realizar determinados movimientos veremos cómo el apartado visual evoluciona para reforzar todavía más esos dos conceptos.
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En cuanto a los luchadores, hasta la fecha se han confirmado 16 personajes, incluyendo todos los seleccionables de la primera entrega con la excepción de Wan-Fu y Gen-an, así como incorporaciones esenciales de las secuelas como Genjuro, Yoshitora o una Shiki que -por primera vez- da el salto de los spin-offs a la saga principal.
A lo que hay que sumar tres nuevas y sugerentes incorporaciones:
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Una suerte de mezcla entre corsaria y constructora llamada Darli Dagger que cuenta con una especie de serrucho de enormes dimensiones.
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Kurama Yashamaru, un samurai con un profundo sentido de la justicia y que ha heredado movimientos Tengu únicos.
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Y finalmente Wu-RuiXiang, una mujer al servicio del imperio Qing que ofrece algo más que un extra de sabiduría al panel de seleccionables.
Eso sí, teniendo en cuenta que el juego estará disponible en poco menos de dos meses, podemos esperar todavía alguna sorpresa. O dos.
Modos, novedades y contenidos de lanzamiento
Con lo anterior por delante, y los 16 luchadores -como mínimo- que estarán disponibles de salida, SNK ha confirmado que el Samurai Shodown ofrecerá los modos Battle, Online, Historia, Práctica, una base de datos, una galería y un Dojo en el que podremos sacar partido de una de las máximas novedades: un sistema de inteligencia artificial que asimilará nuestro estilo de juego y que, además, puede ser compartido y enfrentado a nivel mundial.
Tras un margen de 11 años desde la anterior entrega, Samurai Shodown está diseñado para mantener todos los elementos clave de las entregas pixeladas y, a la vez, ofrecer una actualización visual que traspasa los modelos de los luchadores y que acaba colmando la pantalla con las técnicas, estelas, torbellinos y explosiones que están asociados a ellos, resultando en conjunto una apuesta sólida para los fans veteranos y una opción atractiva dentro del propio género.
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Por otro lado, se espera que el juego se expanda con nuevos contenidos tras su salida: las ediciones digitales del juego que ya se pueden reservar en las sobremesas niponas ya nos adelantan la llegada de cuatro luchadores extra. Además, y como bonificación de lanzamiento, se incluyen modelos poligonales de corte retro de Haohmaru y Nakoruru.
Sobre la llegada de éstos personajes extra, lo más parecido a una pista que tenemos es la presencia de Samurai Shodown en el multitorneo de juegos de lucha EVO 2019, donde además será uno de los ocho títulos principales del evento. Lo cual, por cierto, es un enorme honor. ¿Qué mejor contexto para hablar de los contenidos de post-lanzamiento?
Fecha de lanzamiento, ediciones y plataformas
El lanzamiento de Samurai Shodown será de carácter mundial, estando fijada su salida para PS4 y Xbox el próximo 27 de junio en Japón y con la promesa de que ese mismo mes se podrá jugar en todo el mundo. Algo bastante conveniente, si tenemos en cuenta que el EVO 2019 arranca el 2 de agosto y los fans y aspirantes tendrán apenas un mes para pulir sus habilidades.
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Por su parte, el juego llegará en dos tandas, estando confirmadas las versiones de PC y Nintendo Switch para la segunda mitad de año sin una fecha establecida.
En cuanto a las ediciones, de momento sólo se han dado a conocer las que estarán disponibles en territorio nipón, estando ya disponibles para su reserva, así como sus incentivos y contenidos de post-lanzamiento.
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La edición estándar en físico incluye como bonificación una skin de Haohmaru con aspecto retro. En Amazón Japón se ofrece en exclusiva una skin retro de su rival Genjuro.
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Esta edición se complementa con su Pase de Temporada, que suma la skin retro de Nakoruru y cuatro luchadores por anunciar que llegarán en agosto, octubre y diciembre de 2019 y febrero de 2020.
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Además, y como es habitual, se ofrecerá una edición Deluxe que suma el Pase de Temporada así como las skins retro de Haohmaru y Nakoruru.
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Finalmente, las ediciones más golosas las encontramos a través de la web oficial de SNK Japón en las que, además de las copias en físico, veremos un estuche clásico de los juegos de Neo Geo y opciones para sumar la B.S.O. del juego o litografías exclusivas. Además, claro, de los incentivos digitales.
El pasado 9 de mayo Ubisoft daba a conocer la que será su próxima incursión en el universo Tom Clancy. Tras la buena acogida de Wildlands, la franquicia de los fantasmas de Ubisoft Paris vuelve de la mano de Ghost Recon Breakpoint.
Con el juego aún a meses de llegar a las tiendas para PC, PS4 y Xbox One, recuperamos lo que se ha dicho hasta la fecha para indagar en las claves de la nueva entrega y aterrizar todo lo que sabemos hasta ahora de Ghost Recon Breakpoint.
Fantasmas contra Lobos y naturaleza frente a tecnología
La mezcla de mundo abierto y juego en cooperativo o en solitario regresa con la intención de llevarnos hasta Auroa, un archipiélago ficticio en el que nuestra unidad ha quedado atrapada a merced de una unidad desertada que tiene como único objetivo ponernos contra las cuerdas.
Nuestro papel es volver a comandar una unidad de Ghosts en lo que aparentemente sólo es una misión de reconocimiento, pero tras estrellarse nuestro helicóptero tras un ataque, tocará plantar cara a los Wolves.
La anteriormente unidad táctica de los Estados Unidos se ha hecho con el control de las islas, ha cortado toda comunicación con el exterior y está utilizando los drones de una empresa afincada en la región para convertir las máquinas en asesinos de metal.
La gran baza está en esa nueva situación. Ya no llegamos como salvadores desde el principio y con información para llevar a cabo nuestra misión, estamos en inferioridad numérica y debemos enfrentarnos a un grupo que queda muy lejos de la lucha contra las guerrillas de Wildlands.
Un interesante giro hacia lo cinemático
Con la intención de hacer del nuevo Ghost Recon un juego aún más táctico y espectacular, Ubisoft ha preparado un escenario más duro y, sobre todo, mucho más cinemático. Lo visto hasta el momento recuerda a una mezcla entre el último juego de la saga y lo vivido en The Division 2, pero con un trabajo a la hora de cuadrar planos, cámara al hombro y cinemáticas que parece querer acercarse a lo que Sony ha estandarizado en juegos de acción como Uncharted o God of War.
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Es decir, Ghost Recon Breakpoint quiere seguir siendo un juego de tiros, pero siempre que puede se acerca a lo que el cine nos ha enseñado sobre cómo se vive una guerra en tercera persona. Heridas de fuego que hacen tambalear y cojear al personaje, la necesidad de curarnos de forma más realista y focalizada, coberturas dinámicas que doten de más naturalidad y planos que se enfoquen en la brutalidad de la lucha al enfrentarnos a los enemigos.
Para aportar aún más autenticidad a las penurias de nuestros Ghosts, nuestros personajes contarán también con una barra de stamina que nos permitirá luchar contra las inclemencias con mayor o menor fortuna. Así, una pendiente resbaladiza puede pasar de ser un cómodo tobogán a una trampa de rocas si nuestro cuerpo no puede soportar la presión.
Además, el cambio a nivel visual ofrece un salto más que considerable, lo que sumado al trabajo a la hora de representar el escenario -la perfecta mezcla entre tecnología futurista y lo salvaje de una selva- parece dotar a Ghost Recon Breakpoint de uno de los aspectos de Ubisoft más ambiciosos hasta la fecha.
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Un juego que quieren alargar durante años
Tal y como Ubisoft viene haciendo con sus últimos juegos, la intención de mantener viva la propuesta a base de novedades poslanzamiento parece igual de prometedora. Queda por ver cómo gestiona el flujo de contenido entre lo gratuito y lo incluido en el pase de temporada, pero estas son algunas de las novedades que prometen.
Habrá nuevas misiones de la historia cada cuatro meses, nuevas clases y personajes, novedades a la hora de encarar el juego con más vehículos, armas y habilidades... Sin embargo la gran sorpresa de esta edición es la llegada de las incursiones o raids.
Aseguran que, al estar en un escenario plagado de islas, es realtivamente fácil añadir nuevas zonas que vayan alargando poco a poco la vida útil del juego. La primera de ellas, con un volcán como protagonista, será la encargada de incluir esta nueva modalidad de juego.
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A ella se sumará, aunque esta desde el primer día, la posibilidad de llevar nuestro personaje de la historia a un modo PvP. Veremos si Ubisoft sucumbe a la moda del Battle Royale u opta por una corriente más clásica para que nos enfrentemos online a amigos y desconocidos.
Fecha de lanzamiento, ediciones y plataformas
Ghost Recon Breakpoint llegará el próximo 4 de octubre a PC, PS4 y Xbox One. Con el el caso de los últimos juegos de Ubisoft, la versión de PC sólo estará disponible a través de Uplay y la Epic Games Store, dejando así fuera la opción de Steam.
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Llegará al mercado de la mano de cuatro ediciones:
Standard Edition (59,99 euros): una básica con el juego.
Gold Edition (99,99 euros): con el juego y el pase de temporada.
Ultimate Edition (119,99 euros): con todo lo anterior y un pack de misiones, vehículos y armas.
Wolves Collector's Edition (179,99 euros): además de todo lo anterior añade la banda sonora, una chapa identificativa y una figura.
Super Mario Maker 2, la secuela del genial editor/juego cuya temática orbita alrededor de algunos de los mejores títulos protagonizados por el fontanero aterriza ahora, tras su debut en Wii U hace casi cuatro años y con una versión portátil para Nintendo 3DS hace tres, en Nintendo Switch.
Resulta lógico pedirle por tanto novedades, no solo por el tiempo que ha pasado desde que vimos por última vez un título como este, sino también por las posibilidades que nos debería de brindar esta consola, al servir como híbrida de una versión de sobremesa centrada en el online y otra portátil que era, si recordáis, mucho más recogidita en lo que se refiere a interactuar con otros jugadores.
De esto iba precisamente el Nintendo Direct de ayer, de tranquilizar los ánimos de cara a qué podemos esperar de este Super Mario Maker 2 y de afianzar la idea de que, esta vez sí, la imaginación será nuestro único límite a la hora de recrear o, quien sabe, quizás también superar algunos de los niveles más míticos de la historia de los plataformas.
Aunque ya conocíamos o nos podíamos esperar incluso algunas de estas novedades, otras nos han cogido por sorpresa al introducir variables nunca vistas antes en este título. Veamos de qué se tratan.
Más opciones que nunca en esta secuela
Estamos, creo que podemos afirmar esto ya con rotundidad, ante uno de los títulos más ambiciosos de la compañía en cuanto a qué podemos hacer con él. Esto se traduce, como es lógico, en múltiples mecánicas incorporadas, algunas extraídas directamente de los juegos clásicos de Super Mario y otras pensadas para darle un giro a lo que conocíamos hasta ahora.
Entre las más conocidas, y en la que más quisieron hacer hincapié a lo largo de todo el metraje está la posibilidad de crear pendientes, totalmente personalizables en cuanto a inclinación, sobre las que deslizarnos y llevarnos por delante a un buen número de enemigos.
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Más importante parece aún así todo lo que tiene que ver con los nuevos objetos que cambian radicalmente nuestras acciones. El primero de ellos, el interruptor On-Off, activa respectivamente bloques azules o rojos, pudiendo crear con ellos puzles mucho más enrevesados. El segundo, el Sol, nos perseguirá por todo el mapa -como hacía en el legendario Super Mario Bros. 3- intentando acabar con nosotros y obligándonos a esquivar con habilidad.
Párrafo aparte merece la Luna, no solo por eliminar a todos los enemigos que haya en pantalla si la tocamos, sino también por todos los cambios que propicia activar la versión nocturna de las pantallas dependiendo del entorno que hayamos escogido, pudiendo obligarnos a jugar boca abajo en niveles subterráneos, apagando las luces dentro de los castillos o eliminando la gravedad en el cielo.
Una de las cosas que más me gustaron a mí, personalmente, tiene que ver con las condiciones que podemos introducir para poder pasarnos el nivel, añadiendo nuevos retos a lo conocido hasta ahora. Ya no se trata solo de llegar hasta el final, sino de hacerlo de una determinada manera, sea con límite de tiempo, obligándonos a recoger antes un número de monedas o evitando perder el efecto de la seta.
Ya no se trata solo de llegar hasta el final, sino también de hacerlo de una determinada manera.
Como es lógico, salir en Nintendo Switch tenía que tener alguna ventaja, además de todo ese nuevo contenido. En este caso, destacar la posibilidad de utilizar los dos joy-con para colaborar en la creación de un nivel, terminando así mucho más rápido...o dando lugar a discusiones sobre dónde poner una tubería o qué juego es mejor, Super Mario Bros. 3 o Super Mario World -claramente el primero, también os lo digo-.
Por último, toca hablar de Super Mario 3D World, el nuevo título que se suma a Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World y New Super Mario Bros U para ceder no solo su apariencia, sino también diversos objetos, trajes -ahí tenemos, por ejemplo, al Mario felino- y un sinfín de personajes que harán diversos cameos.
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Todo esto no es más que un breve resumen de todo lo que podemos hacer en este Super Mario Maker 2, que cuenta con más enemigos, más personalización o más opciones ridículamente precisas como cuánto de rápido es el avance automático de la pantalla o a partir de dónde hay agua en las fases acuáticas. Qué podemos crear no vendrá limitado esta vez por el juego, o al menos eso parece, sino claramente por nosotros mismos.
Aprende de los mejores con el modo historia
Otro motivo para la alegría durante el Nintendo Direct de ayer fue comprobar que esta vez no iremos escasos de contenido ni siquiera si decidimos ignorar por completo todas las opciones de construcción, gracias sobre todo a su nuevo y flamante modo historia.
En él tendremos que reconstruir el castillo de Peach, superando más de 100 niveles diseñados con maestría y obteniendo monedas con las que ir añadiendo nuevos pisos, abriendo a su vez caminos no explorados con anterioridad y encontrándonos con distintos personajes que nos darán nuevas misiones para cumplir.
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Lo verdaderamente importante de esto no es solo lo que aporta en cuanto a diversión, sino también que nos permite ver cómo se utilizan correctamente todas las herramientas que mencionábamos antes, funcionando también como un tutorial creado por los mejores en ello: la propia Nintendo.
Un online a la altura de lo que se espera hoy en día
Si recordáis, una de las mayores quejas que hubo con respecto al Super Mario Maker de 3DS -el último en salir a la venta- fue, precisamente, los numerosos recortes que hubo en cuanto a cómo expandir el juego a través de su modo online, impidiéndonos compartir niveles y disfrutar del contenido creado por usuarios a lo largo de todo el mundo.
Nintendo no ha querido cometer de nuevo ese error, e incluso parece haberle dado más importancia a este modo, introduciendo un multijugador pensado específicamente para alargar las horas de diversión de este nuevo título.
Aquí podremos por tanto volver a compartir nuestras creaciones con otras personas, descargarnos nuestros niveles favoritos de otros usuarios para jugar incluso cuando no tengamos conexión a internet, o ganar puntos como arquitectos de la diversión gracias a las votaciones de los demás para competir en un gigantesco ranking online.
Pero también, como hemos dicho antes, se incluye aquí un modo multijugador que viene enfocado de dos maneras distintas: podemos colaborar para superar niveles creados por otras personas, o competir entre nosotros por llegar antes que el resto a la meta en niveles seleccionados de manera aleatoria, acentuando el pique y la diversión.
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Puntualizar que todo esto hace que se requiera, como es evidente, una suscripción a Nintendo Switch Online. Un ligero escollo que la compañía ha tenido en cuenta a la hora de plantear su compra, como veremos a continuación.
Fecha de lanzamiento, precio y ediciones disponibles
Super Mario Maker 2 saldrá el próximo 28 de junio, a la venta tanto en tiendas físicas como digitales, por un precio en su versión más básica de 48,99 euros.
Para todos aquellos que no dispongan todavía de online, Nintendo pondrá también a disposición del público una edición limitada que incluye, a mayores del juego -ya sea cartucho o como descarga-, 12 meses de Nintendo Switch Online con los que explotar todas sus posibilidades, por un precio de 69,99 euros.
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Como última opción, destacar que aquellos que reserven el juego en su edición física en determinadas tiendas podrán optar a llevarse un lápiz táctil temático, pensado para ayudarnos a construir nuestras creaciones de manera más sencilla. Si os interesa, podéis reservarlo a un precio, ahora mismo, de 54,90 euros.
Os recordamos que este juego entra también en la nueva promoción de dos juegos por 99 euros, así que si queréis aprovechar para comprar este título junto otro más baratito, ya sabéis cómo podéis hacerlo.
Esta tarde Nintendo ha emitido el nuevo Pokémon Direct dedicado a las ediciones Pokémon Espada y Pokémon Escudo de Nintendo Switch. La emisión era muy esperada por todos los seguidores de la serie al saber que iba a tener una duración de 15 minutos, lo que garantizaba que nos iba a dejar con un buen puñado de novedades.
La emisión ha revelado una gran cantidad de detalles que nos encontraremos en este par de juegos, algunos de los nuevos Pokémon que formarán parte de esta octava generación, los personajes que nos encontraremos durante la aventura y mucho más. Así que vamos a hacer un amplio repaso a continuación con todo lo que se ha anunciado.
Todavía no sabemos cuál será la cantidad exacta de nuevos Pokémon correspondientes a esta futura octava generación. Hasta ahora conocíamos al trío de Pokémon iniciales con los que comenzaremos la aventura: Grookey, de tipo Planta, Scorbunny, de tipo Fuego, y Sobble, de tipo Agua.
Durante la emisión se ha revelado a siete nuevos y son todos los siguientes:
Wooloo
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Tipo: Normal
El pelaje blanco y mullido de esta oveja cubre su cuerpo y crece a lo largo de su vida. Se utiliza para tejer ropa o alfombras y es uno de los productos más demandados de la región de Galar. Los Wooloo viven en manada y se dedican a imitar las acciones de su entrenador o el líder de su grupo.
Gossifleur
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Tipo: Planta
Este Pokémon adora los lugares con agua limpia y aire fresco y cuenta con un polen curativo. Se suele emplear como una medicina para curar a los niños de Galar. También es capaz de realizar viajes muy largos mientras es empujado por el viento y es capaz de controlar su dirección moviendo su cuerpo y sus pétalos.
Eldegoss
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Tipo: Planta
Se trata de la evolución de Gossifleur. Su cabeza pasa a convertirse en una pelusa de algodón que hace la función de cojín para proteger a Eldegoss de grandes daños. Las semillas que rodean a su cabeza son nutritivas y, además de resultar beneficiosas para los humanos, también se plantan por toda la región de Galar.
Drednaw
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Tipo: Agua / Roca
Esta especie de tortuga cuenta con una mandíbula con los bordes serrados y muy afilados con la que es capaz de destrozar rocas y hierro a base de mordiscos. A pesar de su tamaño es capaz de desplazarse a gran velocidad y solo aquellos entrenadores expertos serán capaces de domarlo y entrenarlo.
Corviknight
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Tipo: Acero / Volador
Está considerado como uno de los Pokémon voladores más poderosos de todo Galar. Gracias a su habilidad de vuelo y su inteligencia se dedica a transportar a los habitantes de Galar con un vehículo llamado Galar Taxi, con el que podremos desplazarnos de un lugar a otro por el que hayamos pasado anteriormente.
Zacian y Zamazenta
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Tipo: desconocido
Los dos Pokémon Legendarios de esta edición cuentan con un diseño acorde al de los nombres de estos juegos. Por un lado tenemos a Zacian, quien lleva una espada en su boca, mientras que el pelaje de Zamazenta tiene forma de escudo. Por el momento no hay más detalles acerca de ellos ni del papel que desempeñarán en la historia.
Por supuesto tampoco faltarán Pokémon de las anteriores ediciones. Durante la emisión se ha dado a conocer la presencia de unos cuantos de ellos, por orden de aparición:
Sawk (quinta generación)
Wobbuffet (segunda generación)
Bewear (séptima generación)
Hippopotas (cuarta generación)
Snover (cuarta generación)
Rhydon (primera generación)
Golurk (quinta generación)
Duskull (tercera generación)
Gastly (primera generación)
Frillish (quinta generación)
Gyarados (primera generación)
Butterfree (primera generación)
Mudsdale (séptima generación)
Seismitoad (quinta generación)
Avalugg (sexta generación)
Hawlucha (sexta generación)
Mantyke (cuarta generación)
Mantine (segunda generación)
Milotic (tercera generación)
Raichu (primera generación)
El Área Silvestre
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Una de las características que más nos gustó de las ediciones de Pokémon: Let's GO es que los Pokémon aparecían de forma salvaje por el mapa sin tener que buscarlos por la hierba. En Pokémon Espada y Escudo será una mezcla de ambas al tener que adentrarnos en la hierba alta para encontrarnos con nuevos Pokémon, pero también podremos visitar el Área Silvestre.
Esta nueva zona en forma de mundo abierto conectará multitud de ciudades y lugares de toda la región de galar con sitios de todo tipo en los que habitarán distintos tipos de Pokémon que variarán en función del lugar que visitemos, ya sea un lago, un campo, un bosque, una montaña, etc.
Por lo tanto, no todos los Pokémon aparecerán en todas partes. La hora del día o el tiempo que haga influenciarán en este sentido, de manera que, si llueve demasiado, entonces será más fácil localizar a Pokémon de tipo Agua. Para que sea más fácil encontrarnos con ellos o con objetos que haya esparcidos por el suelo, contaremos con la posibilidad de controlar la cámara a nuestro antojo.
La función Dinamax
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En las últimas ediciones de Pokémon se han ido introduciendo nuevas funciones que nos permitían modificar la apariencia de nuestras criaturas y al mismo tiempo nos obligaban a variar nuestra estrategia si sacábamos partido de ellas. Así teníamos las Mega Evoluciones, los Movimientos Z y ahora llegará Dinamax.
Lo que hará exactamente esta nueva función será aumentar el tamaño de nuestro Pokémon hasta el punto de que parezca gigantesco. Para conseguir este efecto, también llamado como Dinamaxizarse, será necesario contar con un objeto que permita alterar la forma de nuestros compañeros Pokémon y solo se podrá activar una única vez por batalla con una duración de tres turnos.
No solo cambiará su tamaño, sino también la potencia de sus movimientos para que pasen a ser más demoledores, así que habrá que pensar bien con quién queremos emplear esta función y hacerlo en el momento adecuado.
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En el Área Silvestre nos encontraremos con unos puntos de luz que corresponderán a Incursiones Dinamax. Al igual que ocurre en Pokémon GO, los jugadores deberán unirse a otras personas para tratar de vencer a un Pokémon dinamaxizado cuyo poder y tamaño se ha incrementado. En total se podrán reunir hasta cuatro jugadores, ya sea con el multijugador local u online gracias a la conexión de Nintendo Switch Online.
El denominado Maxi Pokémon de estos combates conservará su forma gigantesca durante todos los turnos y no será nada fácil acabar con él. Solo uno de los cuatro jugadores podrá sacar a un Pokémon Dinamax, así que habrá que ponerse de acuerdo entre todos para elegir quién será. Una vez derrotado llegará el momento de capturarlo con una Poké Ball gigantesca, pero hay que tener en cuenta que solo algunos Pokémon se podrán conseguir mediante este formato.
Los nuevos entrenadores y personajes aliados
Durante el viaje iremos conociendo a toda clase de entrenadores y otros tantos personajes que nos echarán un cable en todo lo posible. En la emisión no se ha presentado al malvado equipo que deberemos hacerle morder el polvo, pero sí a otros cuantos que nos acompañarán durante nuestro viaje.
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El primero de ellos es Lionel, el campeón de Galar y por lo tanto el líder del Alto Mando. Es un entrenador muy poderoso y considerado el mejor de todos los que habitan en la región, con un récord increíble de victorias y una fama que ha provocado que tenga una oleada de fans por cualquier lugar por el que pasa.
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Luego tenemos a Paul, el hermano pequeño de Lionel y nuestro rival. Su meta es la de llegar a convertirse en el campeón de Galar y eso le llevará a emprender un viaje al mismo tiempo que nosotros, así que podéis esperar más de un enfrentamiento contra él.
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Magnolia será la Profesora de Galar y la encargada de investigar el fenómeno Dinamax. Tiene una nieta llamada Sonia que trabajará a su lado como ayudante y también se dedicará a proporcionar consejos muy útiles a los jugadores.
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De paso también se ha presentado a Percy, uno de los líderes de gimnasio que deberemos de derrotar y un experto en Pokémon de tipo Planta. Los gimnasios de Galar tendrán forma de estadios por las gradas con público que presenciarán los combates y de paso para poder albergar el gigantesco tamaño de los Maxi Pokémon. Es más, los líderes contarán con uno de ellos, así que más vale estar bien preparado para estos encuentros.
La aventura comenzará en noviembre
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El último dato que nos ha dejado el Pokémon Direct es a su vez uno de los más importantes y esperados al tratarse de la fecha de lanzamiento de Pokémon Espada y Escudo. Las dos ediciones llegarán a todas las tiendas el próximo 15 de noviembre en exclusiva para Nintendo Switch.
Será posible adquirir ambos juegos por separado, aunque también se distribuirá una edición especial que incluirá los dos títulos en una misma caja, pero de momento no se ha indicado cuál será su precio. En resumidas cuentas, Pokémon Espada y Escudo cada vez tienen mejor pinta y habrá que esperar al E3 2019 para ver qué más novedades tiene preparadas Nintendo.
Lo principal. Stadia es un servicio de juegos que no está atado al hardware. Podrás jugar en PC, desde luego, pero también en móviles, tablets o smartTVs sin descargas. De hecho, uno de sus puntos clave es su promesa de inmediatez: Google quiere que ejecutar juegos como Assassin's Creed Odyssey o Mortal Kombat 11 sea tan sencillo como reproducir a un vídeo de YouTube.
Ahora bien, lo verdaderamente interesante es que la calidad y fluidez con la que disfrutaremos de sus juegos no estará atada a componentes o una consola como hasta ahora, de modo que la velocidad de red establecerá la experiencia de juego.
Google quiere que el jugador se olvide de los ciclos de consolas y la obsolescencia del hardware.
¿Eso qué quiere decir? El plan final de Google es ofrecer una alternativa en la que el jugador se olvide de los ciclos de consolas y donde las tarjetas gráficas y las CPUs no se queden desfasadas. Dependeremos totalmente de Internet, sí, pero tampoco estaremos limitados a un único dispositivo: podremos jugar dónde queramos y cuando queramos.
¿Qué necesito para jugar a Stadia?
Si tienes un dispositivo conectado a internet, tienes acceso a Stadia. De hecho, la resolución a la que podrás jugar irá en función de la velocidad de tu red, oscilando de entrada entre las 4K y los 720p.
En este aspecto, la velocidad de red que se recomienda como mínimo para jugar a 60 FPS es de 10 Mps, pudiendo obtener unos resultados óptimos con 35 Mbps: 4K, 60 FPS, vídeo en HDR y sonido envolvente, según Google.
Aunque, cómo veremos más abajo, el juego a resoluciones por encima de los 1080p está reservado a los suscriptores de Stadia Pro, siendo gratuito para el resto de jugadores.
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Para el juego en dispositivos móviles, Google nos ha adelantado dos datos a considerar:
Por un lado, Stadia es compatible con los dispositivos Pixel 3, Pixel 3 XL, Pixel 3a y Pixel 3a XL.
Por otro, el mando de Stadia requiere una red Wi-Fi y un dispositivo móvil Android 6.0 Marshmallow (o posterior) o bien un iOS 11 (o posterior) Es decir, es posible jugar Stadia en dispositivos Apple y Android a través del mando de Google.
Con eso por delante, ¿qué calidad de juego puedes esperar en tu caso particular? Por suerte, Google ha ofrecido una prueba de velocidad con la que podrás comprobar de manera sencilla cómo sería tu experiencia de juego.
Ahora bien, Google se cura en salud adelantándonos que la prueba de velocidad es un indicador general de la calidad de tu conexión, de modo que la experiencia de juego depende de varios factores entre los que se incluyen:
El dispositivo desde el que vayas a jugar
El proveedor de servicios de Internet
Otras actividades que consuman ancho de banda como descargar archivos o usar otros servicios de streaming.
Por último, Google asegura que Stadia será compatible con la mayoría de periféricos para jugar actuales. A lo que hay que sumar las posibilidades sociales y exclusivas de su mando.
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Recogiendo papeles: para jugar en 4K necesitas una suscripción de Stadia Pro y una pantalla capaz de ofrecer 4K. Y para jugar en una TV necesitas Google Chromecast Ultra. Además, si tienes puesto Netflix mientras juegas a Borderlands 3 en tu portátil, existe la posibilidad de que el juego pierda nitidez. Y hablando de juegos:
Así es el catálogo de lanzamiento de Stadia
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De poco sirve una plataforma de juego vanguardista si luego no vamos a tener a qué jugar. En este Punto, Google ha establecido un catálogo inicial sólido y con vistas al futuro.
De entrada, tal y como vimos en la presentación, Ubisoft será uno de sus aliados clave: Assassin's Creed Odyssey,The Division 2 y la próxima entrega de Just Dance dicen presente. Así como algunos de los bombazos que esperamos ver en el E3 como Ghost Recon Breakpoint.
Y luego está el caso de Baldur's Gate 3. Una secuela por la que muchos veteranos llevamos suspirando prácticamente dos décadas.
Por otro lado, la apuesta competitiva será sólida:
Ahora bien, no nos hemos olvidado de Jade Raymond. El fichaje estrella de Google de cara a su propia división de juegos todavía tiene que poner sus propias cartas sobre la mesa. Sin embargo, como verás a continuación, el catálogo inicial no pinta nada mal.
Como ya se nos comentó en marzo, Stadia nos permitirá comprar los videojuegos y las exclusivas de Stadia desde cualquier pantalla que ya tengas y -si lo deseamos- empezar desde ahí de manera prácticamente instantánea.
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El proceso de jugar o comprar es tan sencillo como pulsar un botón, es más, Google implementará estas funciones en prácticamente cualquier web o red social prometiendo una transición inmediata a la partida. Si nos gusta el tráiler de un juego podremos empezar a jugar antes de que acabe de reproducirse.
Y sí, Google tendrá muy presente los sistemas de control parental para evitar sustos innecesarios.
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Ahora bien, como comentamos más arriba, existen dos planes: uno de pago y otro gratuito.
Stadia Pro, Stadia Base y el Founder's Pack: ¿qué ofrece cada uno?
Stadia estará disponible para todo el mundo y de manera gratuita en 2020 como Stadia Base, garantizando juego a 1080p y 60 FPS. En esta modalidad podremos acceder a todos los juegos que hayamos adquirido a través de Stadia desde cualquier dispositivo.
Puestos a comparar con otros servicios, vendría a ser como una plataforma digital que podremos ejecutar en ordenadores portátiles, de escritorio, dispositivos Android, iOS, Google Chromecast Ultra, etc.
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Ahora bien, como adelantamos, Stadia estará disponible este mismo año: Google ofrecerá a partir de noviembre Stadia Pro un plan mensual de carácter Premuim en 14 países, incluyendo España y gran parte de Europa, que añade a la experiencia juego a ultra alta definición y acceso a juegos gratuitos, empezando por Destiny 2: The Collection.
Image may be NSFW. Clik here to view.Listado con los países que tendrán acceso a Stadia Pro en noviembre.
El servicio Stadia Pro se puede contratar por 9,99 euros al mes e incluye descuentos exclusivos para juegos específicos. En cualquier caso, si nos damos de baja o no renovamos la suscripción podremos disfrutar de todos los juegos que tengamos en propiedad desde Stadia Base.
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Por último, Google ha abierto las reservas del paquete Founder's Edition de Stadia, una suerte de pack valorado en 129 eurosexclusivo de la tienda de Google en el que tendremos todo lo que necesitamos para sacarle el máximo partido a Stadia y, de paso, las ventajas de ser los pioneros en el servicio.
En esencia, el pack llegará en noviembre de 2019 (coincidiendo con la temporada navideña) e incluye:
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Tres meses de Stadia Pro desde su lanzamiento.
Un Buddy Pass para que un amigo disfrute también de tres meses de Stadia Pro
Una insignia de Founder's Edition.
Una edición especial de mando de Google Stadia color Azul Noche, el cual se conecta directamente a la red WiFi y permite jugar en múltiples pantallas
Un dispositivo Google Chromecast Ultra para jugar en streaming en un televisor con HDMI
A lo que hay que añadir un extra: la exclusividad de poder elegir tu Stadia Name con antelación. Si tu nombre o el apodo que quieres usar (Son Goku, Spider-Man, Ryu, Julio Iglesias...) es especialmente popular o común, quizás te interesa.
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Por último, es ya posible adquirir el mando de Stadia. Éste está valorado en 69 euros y ya se puede reservar, estándo disponible inicialmente en los colores Blanco, Negro y Wasabi.
¿Qué aporta Stadia a la experiencia de juego?
Hemos hablado de dónde se puede jugar a Stadia, de su propuesta de juego y de qué vamos a necesitar para abordarla. Además, tenemos más o menos claro cuando estará disponible y lo que ofrece la versión Premium del servicio. Sin embargo, Google aprovechará para añadir nuevos elementos de juego.
Con el State Share podremos o crear o compartir momentos y desafíos con otros jugadores, permitiendo que nuestros contactos y espectadores salten a una partida en marcha y participar de manera activa en ella, por ejemplo.
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El Crowdplay habilitará que los jugadores conviertan las partidas que se emiten en directo en salas de juego online, permitiendo que -entre otras cosas- los pequeños y grandes creadores de contenidos puedan compartir partidas con sus fans.
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Finalmente, Google Assistant nos permitirá realizar consultas sin tener que desconectar de la experiencia de juego a través de un vínculo directo a Google.
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Sobre el papel, Google tiene muy bien atada su propuesta de juego. Y las pruebas emitidas en Estados Unidos con Assassin's Creed Odyssey nos hacen ser muy optimistas con el resultado. ¿Es este el futuro del videojuego? Como siempre, la respuesta estará en manos de los jugadores.
De partida, EA Sports continúa experimentando la manera de ofrecer experiencias más ligeras e intensas sin caer en el arcade. Algo que consiguieron con éxito en la entrega anterior, desde luego, aunque ahora el factor novedad no recae en la Champions League, sino en el fútbol callejero. Una oportunidad excepcional para continuar puliendo las sensaciones con el mando en la mano.
EA Vancouver saca de su chistera ideas interesantes sin dejar de lado su exitosa fórmula futbolera. De hecho, seguimos contando con sus puntos fuertes: licencias, el Ultimate Team, un apartado visual atronador, etc. Todo eso sigue en su sitio.
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¿El objetivo principal de FIFA 20? Su carta de presentación nos ha dejado claro el enfoque de la próxima iteración de la saga y cómo abordarlo: representar las dos caras del deporte rey. De este modo:
Se seguirá apostando por el star-system de los jugadores y la ventaja que le confiere contar con las prestigiosas competiciones profesionales, sacando partido de manera eficaz a las licencias clave y la Champions.
Pero, a su vez, se apostará por recuperar el fútbol no profesional. No solo experimentamos la gloria en los mayores estadios del mundo, también se quiere ofrecer a los fans el fútbol que se cuece en las pequeñas canchas, en los barrios, y hacer de él una experiencia inmersiva para el jugador. No se trata del regreso de FIFA Street, sino de una nueva experiencia: Volta.
Como siempre, el verdadero desafío al que EA Sports se enfrenta cada año es ofrecerle a sus fans la sensación de que no tendrán delante una mera renovación de plantillas. Y FIFA Volta aparece con el doble propósito de ser la novedad y, a su vez, el modo que actuará como embajador para todos aquellos que buscan una experiencia más casual.
¿La clave para innovar en serio sin arriesgar lo ganado hasta hoy? Su propuesta es mucho más que llevar la jugabilidad de FIFA 19 a unos campos de dimensiones reducidas. Estamos hablando de una experiencia con modos propios, montones de opciones de personalización y su propio modo historia. Y sí, el fútbol sala está de vuelta.
El fútbol callejero de toda la vida... como nunca antes se había visto
¿Fan de la saga FIFA Street? Tenemos buenas y malas noticias para ti: regresa el balompié más pachanguero. Ese de los partidos de tres contra tres sin portero. Sin embargo, la experiencia que nos propone Volta no sigue la línea jugable de la serie de EA Big. La propuesta callejera de FIFA 20 quiere ser más divertida, más visual y más variada, pero esta vez dejará aparcada esa sensación de ser un NBA JAM del balompié.
Lo esencial: en Volta podremos crear un avatar al gusto. Competiremos como un jugador o una jugadora en partidos mixtos y tendremos a nuestra disposición montones de elementos personalizables, incluyendo ropa, peinados, zapatillas, tatuajes y hasta celebraciones. De hecho, podremos desbloquear todavía más elementos estéticos en el juego superando desafíos. En el fondo, se trata de proyectarnos dentro de la experiencia.
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A la hora de jugar, por otro lado, iremos bien servidos de variantes. Partidas de 3v3 sin portero, 4v4, 4v4 sin portero, 5v5 e incluso habrá una modalidad de fútbol sala profesional. Pero ahí no acaba la cosa, ya que las pistas pueden ser de diferentes dimensiones y podremos elegir jugar en entornos abiertos o cerrados (con muros) en escenarios tan variados como un descampado o el punto más alto de un rascacielos.
Sin embargo el punto fuerte serán sus alternativas de juego. EA Sports ha confirmado una primera tanda de modos la mar de sugerentes, entre los que encontramos:
Volta World, en el cual podremos crear equipos y llevarlos de gira mundial
Volta Story Mode, un modo historia propio
Volta League, una liga online en la que podremos ascender o descender
Volta Kick-Off, o Volta partido rápido, dónde podremos llevar los equipos profesionales a las calles.
En cierto modo, EA Sports toma varios conceptos de las últimas entregas de NBA2K y promete ofrecer un extra de variedad a su propuesta de juego. Eso sí, desde Vancouver no se olvidan de afinar la jugabilidad y replantear algunas de las mecánicas.
Novedades jugables: llega la Football Intelligence
Con el mando en la mano, FIFA 20 apostará por ofrecer una experiencia más realista desde dos puntos de vista diferentes y, de paso, añadir un extra de intensidad que recompensará nuestra dedicación y precisión. Con la Football Intelligence EA Sports quiere seguir aproximándose al fútbol más auténtico, pero no olvida que se, en todo momento, todo se reduce a una experiencia competitiva.
Lo más determinante dentro de la llamada Football Intelligence serán los Momentos Decisivos:
Con el Composed Finishing se aumentará la consistencia y realismo de los controvertidos remates de FIFA 19, manteniendo la premisa de que a mayor riesgo mayor recompensa.
Con Strafe Dribbling las opciones de ataque ganan más profundidad a la vez que se añade al conjunto un extra de con más agilidad de cara al oponente.
A través del Active Touch, nuestra defensa no solo será replanteada, sino que se aumentará la probabilidad de retener el esférico en función de nuestra técnica.
Finalmente, los tiros libres y los penaltis volverán a ser reajustados, prometiendo opciones más profundas y resultados más gratificantes para quienes las dominan.
Además, la IA (inteligencia artificial) del juego ha sido reforzada con tres características clave que se han denominado Game Flow, de modo que éstas tienen una mejor percepción de lo que está ocurriendo en el campo asimilando de manera más efectiva los tiempos, el espacio de juego y las posiciones que tienen lugar durante el partido.
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Así, tanto en los mano a mano como en las posiciones de defensa podemos esperar comportamientos más naturales y en sintonía con el fútbol real. Y lo mismo ocurre cuando están en sus posiciones naturales, interpretando y reaccionando de manera más efectiva a lo que está pasando. ¿Conseguiremos que nos sigan el ritmo y entiendan nuestras intenciones? Sobre el papel, ese es el plan.
Por último, pero no menos importante, las físicas del esférico han ganado protagonismo. Ahora no solo se apuesta por el realismo sino que se le han añadido giros, trayectorias y rebotes en sintonía con lo que se espera del auténtico fútbol.
Un conjunto de medidas necesarias que darán una identidad única a esta entrega, sino que replantean algunos de los cambios no tan celebrados de las ediciones anteriores. Ahora bien, todo indica que sólo estarán presentes en las ediciones con Frostbite Engine (Xbox One, PS4 y PC).
¿Qué pasa con la versión de Nintendo Switch?
EA Sports ha abierto las reservas de FIFA 20 y gracias a esto podemos sacar dos conclusiones: según la web oficial las consolas de last gen (Xbox 360 y PS3) se quedan sin su entrega anual. Por otro lado, los usuarios de Nintendo Switch recibirán una edición Legacy. ¿Eso qué significa?
La parte positiva es que, por tercer año consecutivo, EA publicará una edición de su saga de balompié en la consola de Nintendo. Lo cual significa que ofrece rentabilidad. Sin embargo, a falta de que la Gran N y EA Sports maticen sus contenidos y novedades, podemos esperar un resultado no muy diferente de la versión nintendera de FIFA 19.
Image may be NSFW. Clik here to view.En la esquina inferior derecha se lee: "Solo se han actualizado las equipaciones y los equipos". Esperamos tener nuevos detalles pronto.
Hasta la fecha, las ediciones Legacy de FIFA han consistido básicamente en renovaciones de plantilla. Es decir: mantener los modos y el apartado visual de su precedente e introducir cambios muy concretos, centrados sobre todo en los aspectos relacionados con las colosales bases de datos que se mueven entre licencias y estadísticas de jugador.
¿Qué es lo peor que podría pasar? Hasta que haya un comunicado oficial, y en caso de que esta edición Legacy de Switch siguiera la línea de las vistas en Xbox 360 y PS3, la consola de Nintendo se quedaría sin las novedades jugables o el fútbol callejero, conservando las licencias, la Champions, los modos de partido rápido o el Ultimate Team. Esperamos no tardar en salir de dudas.
Requisitos de la versión de PC
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Un año más, la nueva entrega de FIFA será uno de los máximos embajadores de Origin. Sobre todo, cuando con Origin Premiere los fans podrán embarcarse en ese pozo de especulación que supone el Ultimate Team con toda una semana de ventaja. Un reclamo que no conviene dejar pasar.
¿Está mi PC preparado para FIFA 20? Bueno, los requisitos mínimos y recomendados seguro que te vendrán de maravilla para ver si necesitas actualizar un componente.
Requisitos mínimos de FIFA 20:
Sistema Operativo: Windows 7/8.1/10 - 64-Bit
CPU: AMD Phenom II X4 965, Intel Core i3-2100 o equivalente.
RAM: 8GB
Tarjeta gráfica: AMD Radeon HD 7850 2GB, NVIDIA GTX 660 2GB o equivalente.
Disco Duro: como mínimo 50 GB de espacio disponible.
Online: velocidad de red de 512kbps como mínimo. Se requiere conexión a internet para instalar y jugar.
Requisitos recomendados de FIFA 20:
Sistema Operativo: Windows 10 - 64-Bit
CPU: AMD Athlon X4 870K, Intel i3 6300T o equivalente.
Disco Duro: como mínimo 50 GB de espacio disponible.
Online: Conexión de banda ancha. Se requiere conexión a internet para instalar y jugar.
Disponibilidad, ediciones y accesos anticipados
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La fecha clave: todas las ediciones de FIFA 20 estarán disponibles el 27 de septiembre. Un año más, EA Sports pondrá el broche al verano lanzando su saga más importante.
La apertura de reservas del FIFA 20 en Xbox One, PS4 y Origin convive con el ocaso de una edición todavía vigente y que estos días aprovecha para desatar las cartas más potentes del Ultimate Team.
Como en la entrega anterior, se ofrecerán tres ediciones del juego en Xbox One, PS4 y PC:
FIFA 20 Standard Edition, la cual incluye:
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Hasta 3 sobres Oro único (1 a la semana durante 3 semanas).
Elección de jugador Icono cedido: Elige 1 de 5 artículos de Iconos cedidos (versión media) durante 5 partidos de FUT.
Equipaciones de edición especial de FUT.
La edición Standard de FIFA 20 se puede reservar en PS4 y Xbox One por 71,99 euros. En Origin (PC) está a 59,99 euros.
FIFA 20 Champions Edition, la cual incluye:
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Acceso anticipado de 3 días (juega a partir del 24 de septiembre).
Hasta 12 sobres Oro único (1 a la semana durante 12 semanas).
Elección de jugador Icono cedido: Elige 1 de 5 artículos de Iconos cedidos (versión media) durante 5 partidos de FUT.
Equipaciones de edición especial de FUT.
La edición Champions de FIFA 20 se puede reservar en PS4 y Xbox One por 89,99 euros. En Origin (PC) está a 79,99 euros.
FIFA 20 Ultimate Edition, la cual incluye
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Acceso anticipado de 3 días (juega a partir del 24 de septiembre)
Hasta 24 sobres Oro único (2 a la semana durante 12 semanas)
Elección de jugador Icono cedido: Elige 1 de 5 artículos de Iconos cedidos (versión media) durante 5 partidos de FUT.
Equipaciones de edición especial de FUT
Artículo de Promesas intransferible para FUT 20
La edición Ultimate de FIFA 20 se puede reservar en PS4 y Xbox One por 99,99 euros. En Origin (PC) está a 89,99 euros.
FIFA 20 Legacy Edition, la edición "a medida" de Switch
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Por su parte, Nintendo Switch recibirá FIFA 20 Legacy Edition el 27 de septiembre, cuyos contenidos e incentivos de reserva todavía están por anunciar.
La edición Legacy de FIFA 20 para Nintendo Switch se puede reservar por 50,99 euros.
Finalmente, todos los suscriptores de EA Access y Origin Access de PS4, Xbox One y PC podrán empezar a jugar a FIFA 20 partir del 19 de septiembre en calidad de Acceso anticipado, con el extra añadido de que los miembros de Origin Access Premier en PC no tendrán un límite de horas para disfrutar del juego.
Enero de 2013. Todavía faltaban dos años para que CD Projekt RED conquistase con The Witcher III el género de los RPGs. Geralt de Rivia no se había coronado como uno de los máximos referentes en cuestión de fantasía y espadas y el estudio ya le empezaba a hacer sombra haciendo que asomase su próximo proyecto. Un tráiler, una palabra y cuatro cifras: Cyberpunk 2077.
¿Por qué empezar a hablar su siguiente juego tan pronto? Queremos pensar que el propio anuncio era demasiado alucinante como para no sentirse emocionado y compartilo. Suficiente como para volarnos la cabeza sí, pero dejándonos con los pies en la tierra con una advertencia: saldrá cuando esté terminado. ¿Un guiño a El Tormento y el éxtasis? Bueno, es bastante probable que Cyberpunk 2077 sea la Capilla Sixtina del estudio polaco.
Un proyecto cocido a fuego lento, desde luego, pero también hay que tener en cuenta que Cyberpunk 2077 se postula como el videojuego más ambicioso de la actual generación. Palabras mayores, sobre todo viniendo de una CD Projekt RED que desata su inagotable talento cuando algo le apasiona. Como por ejemplo, el Cyberpunk original.
La adaptación jugable de la obra de Mike Pondsmith suponía combinación de ensueño: no es ningún secreto que al estudio polaco le apasionan los juegos de rol, y aquél futuro gobernado por mega-corporaciones había estimulado la imaginación de medio mundo, incluyendo Ghost in the Shell de Masamune Shirow, el filme Blade Runner o la aclamada saga de juegos Deux Ex. Las expectativas estaban (y siguen estando) fuera de la órbita.
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Y no es para menos, CD Projekt RED se ha marcado como objetivo ser la adaptación definitiva de la obra de Pondsmith, y eso supone moverse por aguas pantanosas: cambiaremos los papeles llenos de números y tachados así como el capricho de unos dados por mandos, ratones y teclados, pero el verdadero desafío de estos rolemasters digitales es crear la partida perfecta.
Una que, como en la experiencia clásica, sea capaz de colmar la imaginación y la sed de aventuras de los jugadores de toda la vida, los apasionados por los RPGs de consolas y escritorios y todo aquel que esté dispuesto a jugarse el gaznate metiendo las narices en la ciudad de Night City.
Del papel y los dados al ray tracing: un RPG en primera persona
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Casualidad o no, Cyberpunk 2077 se pondrá a la venta en 2020, año en el que tienen lugar los acontecimientos del futuro distópico imaginado por Pondsmith. De hecho, existe una continuidad entre ambos y ya se nos adelanta aparecerán personajes del lore de Cyberpunk 2020 pese a que, en este caso, la acción tiene lugar 57 años después. ¿Cómo es posible? Bueno, digamos que los implantes cibernéticos se han convertido en una obsesión... y el implante que concede la inmortalidad será la nuestra en esta aventura.
El propio Mike Pondsmith está totalmente implicado en el proyecto, un aval inmejorable de cara a la fidelidad de esta adaptación, pero también un desafío de cara al desarrollo:
El juego pondrá a nuestra disposición todas las clases del juego de rol (roquero, mercenario, netrunner, ejecutivo, nómada…), lo cual no solo afectará a nuestros atributos y habilidades, sino que será esencial de cara a la experiencia ofreciéndonos líneas de diálogo y situaciones exclusivas.
Sin embargo, a diferencia de otros RPGs, no tendremos la opción de elegir clase / profesión al comienzo de la partida. Según Kyle Rowley de CD Projekt RED el sistema de clases es fluido e irá en función de nuestras elecciones: habrá tres clases principales: Netrunner, Techie y Solo y podremos combinarlas para acceder a clases opcionales que podremos sumar a nuestra clase.
La sensación de libertad y libre albedrío es la base sobre la que se sostiene la idea y la propia experiencia. Cyberpunk 2077 nos lleva a una megalópolis obsesionada con el poder, el glamur y la modificación corporal, sí, y pese a que estaremos expuestos a toda clase de amenazas e intereses, CD Projekt RED asegura que la historia dependerá de nuestras propias decisiones. Es más, aniquilar a otros enemigos será totalmente opcional.
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De hecho, el nivel de libertad es tan avanzado que incluso si fallamos una misión no perderemos la partida: el mundo seguirá su curso y sólo saldremos de él cuando terminemos la sesión de juego o seamos eliminados. CD Projekt RED deja completamente de lado las pantallas de misión fallida de otros mundos abiertos y da la bienvenida al auténtico rol. A ese en el que tendremos que darlo todo en todo momento y en el que no solo nuestras decisiones cuentan, también nuestros actos y fracasos.
Por otro lado, el apartado visual de Cyberpunk 2077 será absolutamente transgresor. Más allá de la ambición y los detalles, el estudio polaco sacará partido del ray tracing para su siguiente proyecto, confirmando una alianza muy sugerente con GeForce que, siendo optimistas, incluso podremos disfrutar en la siguiente generación de consolas gracias a la retrocompatibilidad.
El rastreo de rayos nos permite recrear, de manera muy realista, el comportamiento de la luz en ambientes urbanos atestados de gente," ha dicho Adam Badowski, director del estudio de CD PROJEKT RED. "Gracias a esta tecnología, podemos añadir otra capa de profundida y verticalidad a la ya impresionante magaciudad en la que el juego tiene lugar.
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Con eso por delante, ¿Cómo se juega a Cyberpunk 2077? En esencia, descubriremos lo mejor y lo peor de la ciudad de Night City en primera persona, recalcando en todo momento que -pese que habrá disparos y proyectiles- no se trata de un shooter.
El motivo por el cual se ha apostado por la vista en primera persona es doble:
Por un lado, se quiere ofrecer al jugador una inmersión total en la experiencia. Que no lo viva desde fuera, sino desde dentro y poder apreciar los pequeños detalles que marcan la diferencia de este mundo. Algo que no se conseguiría a través de otras perspectivas.
Por otro, para dar mayor carga a las modificacione corporales. A través de esta vista podremos ver cómo se manifiestan efectos y consecuencias del uso de implantes, accedemos información o se nos permitirá sacar ventaja de las posibilidades únicas del juego.
Algo muy conveniente, si tenemos en cuenta que V, nuestro protagonista y alter-ego en el juego, será quién queramos y cómo queramos. Podremos definir su aspecto y modificaciones, pero también su carácter. Y sí, tendrá voz y una predisposición propia que estará establecida durante la creación del personaje. A fin de cuentas, Cyberpunk 2077 es rol en estado puro.
Bienvenidos a Night City: la nueva capital del pecado
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Tan importante como la propuesta jugable de Cyberpunk 2077 es el mundo abierto que tendremos a nuestra disposición. CD Projekt RED adelanta que Night City será una ciudad que establecerá una nueva referencia en calidad visual, complejidad y profundidad. Y los primeros gameplays del juego nos dan una idea de la magnitud de la que se está hablando.
La prioridad de los más de 400 trabajadores implicados en el desarrollo del juego fue la creación de la propia Night City, una ciudad totalmente ficticia que estaría ubicada entre San Francisco y Los Ángeles con una capa de corte noir en cuestión de ambientación y que, en cuestión de diseño, combina el estilo de ambas ciudades.
Nuestro mundo abierto, el cual tendrá ciclos completos de día y noche, siempre irradia color gracias a la enorme presencia de los neones futuristas, ofreciendo una ambientación muy distintiva. A lo que hay que sumar un segundo elemento esencial: Mientras que The Witcher III y otros mapeados son horizontalmente enormes, Cyberpunk 2077 será verticalmente enorme.
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En cuestión de volumen, todavía no tenemos claras las dimensiones del mapeado, pero podemos esperar seis grandes distritos con sus respectivos subdistritos y las Badlands, el enorme área que compone los alrededores de la ciudad. Por supuesto, para abordarlo contaremos con toda clase de vehículos que van desde las motocicletas, automóviles, taxis e incluso Kyle Rowley ha llegado a insinuar la posibilidad de controlar coches voladores.
Sin embargo, el tercer elemento del que beberá la experiencia serán sus habitantes. Si bien nuestras partidas estarán condicionadas a nuestras decisiones y actos, CD Projekt RED no ha ahorrado en medios para colmar Night City de identidad a través de las almas que pululan por ella: mientras los mega-corporativos sacian su sed de poder, las bandas de cada distrito se disputan el control de los bajos fondos.
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Y en mitad de esa espiral de ambiciones, nosotros, un mercenario que persigue un implante único que permite alcanzar la inmortalidad. Afortunadamente, no estaremos solos: el personaje interpretado por Keanu Reeves será el segundo que más diálogo tendrá en el juego. Y su carta de presentación ya nos adelanta que tiene grandes planes para Night City.
Y ojo, existe una hoja de ruta interna para ampliar contenidos. Aunque, de momento la prioridad de CD Projekt RED es -lógicamente- lanzar el juego.
Cyberpunk 2077: fecha, disponibilidad y ediciones
Seis años y seis meses después de mostrar su primer tráiler, Cyberpunk 2077 ya tiene fecha oficial de lanzamiento y plataformas: el próximo gran bombazo de CD Projekt RED llegará a Xbox One, PS4, GOG, Steam y la Epic Games Store el 16 de abril de 2020.
